Categoria Técnicas e dicas

Os melhores artistas compartilham dicas de pinturaNesta pintura, Gambrel Barn, os arranjos de cores da artista Camille Przewodek são claros nas amplas faixas de pigmento que ela usa para criar a forma. O efeito geral é sutil e atmosférico. Se eu me arrependo de participar de um fim de semana de oficina ou de um evento de pintura, é que não posso estar em todos os lugares ao mesmo tempo.

Para aqueles que estão pintando com acrílicos, isso pode ser um grande problema, apenas porque você está constantemente lidando com as conseqüências ou benefícios de sua decisão de trabalhar com a cor da jarra ou com a tinta dos tubos. Ou seja, quanta tinta você usa? Esculpida em pedra por Charles Harrington, 48 x 60, pintura acrílica.

Romanceado pelo artista RustAcrylic, Randy Van Dyck, casa carros antigos - geralmente exibindo ferrugem e pintura falhada - com pássaros. Para Van Dyck, o fascínio pela ferrugem está em seu caráter e no desafio que ela apresenta ao artista: "O motivo pelo qual sou atraído por velhas relíquias enferrujadas é de várias camadas, assim como os itens em si", diz Van Dyck.

Quando Richard McKinley cria uma pintura de paisagem, ele a compara a uma dança, um empurrão entre os sentimentos do artista pelo lugar e as tendências do meio. Veja os bastidores de como ele cria sua pintura, Acequia, do começo ao fim, e o que ocupa sua mente durante cada etapa.

Não pretendo ser alarmista, mas há certos hábitos que os artistas desenvolvem quando a pintura a óleo pode ser prejudicial para o arco maior de seu progresso profissional. Nenhum de nós pretende adotar más práticas, mas a rotina e a desatenção podem nos enganar. Como pintar sem maus hábitos Observei muitos artistas trabalhando ao longo dos anos, e a única coisa que me vem à cabeça em todo esse leque é que todos eles começam seus trabalhos de uma maneira diferente.

Sempre fico surpreso que o chamado "Pintor da Luz" não seja um aquarelista. Os efeitos de luz luminosa são a essência do meio, e o artista de aquarela Jean Grastorf criou um corpo único de pinturas em aquarela que mostra esse potencial, e ela o faz de uma maneira que eu nunca tinha visto antes. 20 x 30, 2003) foi criada usando a técnica de assinatura do artista.

White Radiance de Scott Royston, 2007, óleo sobre tela, 14 x 11. Quando Scott Royston se concentra em flores para uma de suas composições de pintura de natureza morta, ele não se sente atraído por botões ou buquês pequenos, mas pela flora expressiva em plena floração . Seus próximos passos compõem uma lição improvisada de pintura a óleo que quero compartilhar com você.

Garvies Point 2, óleo sobre linho, 28 x 42, 2009. Todas as obras de Rob Zeller. Sempre sonhei em ter algo, qualquer coisa - sapatos, casaco, carro! - feitos sob medida. Embora tudo isso esteja praticamente fora do meu alcance, eu sei que posso criar um design personalizado para obter meu treinamento em arte. Existem muitas opções disponíveis para nós, que pensam em arte, mas falei com Rob Zeller, diretor dos Estúdios de Arte de Ensino, para obter algumas orientações sobre o que devo procurar nas aulas de arte e que tipos de instrução artística existem para escolher.

Técnicas de vidraças para o brilho dos velhos mestresTenho uma confissão a fazer: nunca vi uma pintura a óleo. As técnicas de envidraçamento me intimidam um pouco - criar luminosidade e um brilho interno na tela não é tarefa fácil - e muitas vezes perco o vapor depois da segunda camada. Leva muito tempo, mas a recompensa!

Opções de cores para esmaltes que fazem sua pintura brilharVocê tem o poder de fazer suas pinturas brilharem. Com este tutorial sobre vidros, Kent Lovelace divide todas as seções de uma pintura e discute as maneiras e os meios de usar vidros (ou não), incluindo as cores nas quais mergulhar o pincel primeiro. A pintura Dolmen (abaixo) de Kent mostra uma área em a França rural que se acredita ser o local da pedreira de um dolmen pré-histórico (tumba) encontrado a cinco quilômetros do vale.

Eu não posso participar de tantas oficinas de arte de pintura a óleo quanto eu gostaria, então quando a oportunidade de participar de uma se apresentar, eu realmente quero tirar o máximo proveito do meu tempo lá. Aqui estão algumas das minhas orientações de aquecimento para as oficinas que eu uso para me preparar para as lições de pintura a óleo que eu faço, para que, quando eu esteja no auge, ainda esteja focado, intencional e ganhando terreno em minha arte.

A edição de outono de 2013 do Drawing marca o 10º aniversário da revista e, como parte da celebração, destacamos as instruções de desenho, parte integrante do conteúdo da revista na última década. breve trecho de nosso artigo de Fernando Freitas sobre a Academia de Arte Realista (ARA), cujo currículo é baseado no Método Bargue do século XIX.

The Beginning of Memory, óleo sobre tela, 2010.Todas as obras de Melinda Matyas. A pintura com facas de paleta parece um pouco nervosa e perigosa, mas é realmente tudo sobre textura - os espessos golpes de impasto e pinceladas planas de cores que compõem a superfície de uma tela. pintura a óleo. Eu nunca criei uma pintura inteira com apenas uma faca de paleta antes e queria ver qual era o apelo para Melinda Matyas, uma artista húngara que trabalha na Romênia.

Sempre pensei nos desenhos de um pintor como seu diário. Uma pintura finalizada é a face pública confiante mostrada ao mundo, mas os desenhos são como entradas de diário, onde você pode ver as preocupações, lutas, momentos de exploração e senso de jogo de um artista. processo do artista.

Por Beth Samek, gerente de educação on-line da Artist's Network UniversityIntegrar a arte na sua vida diária é um desafio, mas depois de criar com sucesso a sua vida artística diária, é importante seguir em frente. Empurrar suas próprias habilidades e limites artísticos pode ajudar a manter as coisas interessantes e a continuar seu sucesso!

Se os olhos são as janelas da alma, o pintor precisa acertá-los ao criar uma pintura de retrato. Mas a anatomia “oval, circular, pontilhada” do olho que todos aprendemos quando crianças está muito longe de como dar a ilusão de um olho real em seu trabalho. Espero que estas ajudem a guiá-lo quando chegar a hora de descrever esse recurso facial específico.

Enquanto fazia as malas para entrar em nossos novos escritórios, me deparei com um auto-retrato que pintei há vários anos que estava perdido em uma pilha de papéis. Aqui estão alguns dos métodos que me ajudam: Olho minha pintura em um espelho. Quando simplesmente inverto a imagem, vejo imediatamente problemas no desenho ou na composição de formas e valores.

As soluções em aquarela de Charles Reid Como um dos instrutores de oficina mais procurados da atualidade (e um de seus autores favoritos!), Charles Reid conhece os obstáculos mais comuns enfrentados pelos artistas e as melhores maneiras de superá-los. Com conselhos de especialistas sobre tudo, desde design e mistura de cores até o ajuste fino de suas pinturas de figuras e paisagens, a Watercolor Solutions de Charles Reid ajudará você a identificar deficiências em suas pinturas, corrigir problemas recorrentes e tornar-se um artista geral melhor.

Quando descobri a pintura a óleo de grisaille, pensei que tinha ido para o céu. Aprender a pintar com óleo é muito divertido, mas também é muito. Há muito o que lidar - acertar os formulários, direcionar para uma composição interessante, pinceladas e cores. Eu poderia me concentrar nos dois primeiros, mas a cor ainda é um obstáculo para mim, não importa o quanto eu a ame, e meu pincel é um trabalho em andamento para ter certeza.

Estar ao ar livre nos revitaliza de várias maneiras. É hipnotizante - pacífico e poderoso de uma só vez, e você vê luz e movimento de maneiras que não pode quando está em terra. Surf no Prout Neck de Guy Corriero, pintura em aquarela e caseína, 2011. A pintura em água pode ser da mesma maneira. Pode transformar uma pintura de paisagem comum em algo com interesse visual e dinamismo.