Categoria Desenhando

Acho que nenhum de vocês sabe quantas vezes me gabo de você e do excelente trabalho que você exibe na Galeria de membros do Artist Daily. Recentemente, tive vários colegas olhando por cima do ombro para a tela do computador, enquanto mostrava a eles os desenhos em pastel de Eileen Healy, que publicou vários trabalhos que chamaram minha atenção, e eu queria compartilhar seus trabalhos, pensamentos e métodos de pintura em pastel com você .

Desenhar animais da maneira que você sempre quis Desenhar animais é principalmente uma questão de paciência. Isso significa que, em qualquer sessão de desenho de animais, você deseja trabalhar rapidamente para capturar a postura e a postura únicas do animal e depois se concentrar nos detalhes que os distinguem, como a textura do pêlo, penas ou escamas de um animal.

Pintura de referência de fotoA pintura de fotografias é, para muitos artistas, uma questão de conveniência. Tais questões incluem obter visão de túnel ou aderir muito de perto à foto para que o resultado final pareça rígido ou artificial e perder o jogo sutil de luz e sombra em uma forma ou objeto. Como desenhar uma imagem a partir de uma fotoO desenho a partir de fotos pode ser intimidador se você não sabe por onde começar.

O conhecimento da anatomia é essencial para os artistas que desejam que suas figuras pareçam realistas e naturais. Mas não somos cirurgiões ou profissionais médicos! Os artistas não são, nem deveriam ser, escravos da correção anatômica. Académie d'homme de Pierre-Paul Prud'hon, ca. 1800, giz preto aumentado com branco, 23 5⁄8 x 18 1⁄8.

Existem assuntos que são razoavelmente fáceis de abordar e aqueles que precisam de mais tempo para entender e uma disposição do espectador de sair da sua zona de conforto. Trabalhos que representam artisticamente eventos intensos - como violência ou tragédia - são especialmente poderosos quando se fundem da maneira como são criados com o que estão representando.

Se eu tivesse nascido um século antes, acho que adoraria zoológicos. Eles parecem bastante românticos, não é? E provavelmente teria sido a única vez em que fiquei cara a cara com animais exóticos de lugares distantes. Um desenho bem-sucedido de cavalos geralmente é uma questão de corrigir as proporções de pernas do animal.

Recentemente, participei de uma aula de desenho de vida e mostrei meus esboços a um amigo, um pintor super habilidoso. Eu relutava em compartilhá-los, mas quando ela olhou para o meu desenho final - no qual a modelo tinha os quadris contrappostos, mas torceu um pouco para longe de mim com um braço sobre o peito e o outro pendurado ao lado - ela disse o que eu tinha sido. pensando o tempo todo: “Essa é uma pose difícil.

Mulher com pássaro em seu cabeloby Betye Saar, 2010, colagem em mídia mista sobre papelão, 13 1/2 x 12. Todos os trabalhos são cortesia de Michael Rosenfeld Gallery, LLC, Nova York, NY.Quando vejo uma obra de arte atrás de um vidro ou em um pedestal Na atmosfera de um museu ou galeria, tento sempre lembrar que o objeto - uma escultura, colagem, desenho ou pintura - partia de duas mãos, ferramentas humildes que trabalhavam na esperança de que algo vital e poderoso saísse de todo o seu trabalho.

Às vezes, parece realmente que o poder da arte está além das palavras, o que é incrivelmente frustrante para uma pessoa como eu, que gosta de escrever sobre e discutir arte. Esse poder - o poder da abstração - foi o que nos levou a criar nosso último e-livro gratuito sobre idéias de arte abstrata. Em Técnicas de pintura abstrata: Aprenda a pintar com qualquer meio, você descobrirá tutoriais e exercícios de arte abstrata, bem como estratégias para como agitar seus ritmos de trabalho para aproveitar ao máximo todas as sessões de estúdio e dicas sobre como pintar trabalhos abstratos que parecem uma extensão natural de sua criatividade.

Sobreposição de Ali Cavanaugh, 12 x 12, pintura em aquarela. Como um aspirante a artista, tenho muitos anos pela frente para investir no aperfeiçoamento da minha pintura. Sabendo disso, muitas vezes penso no meio com o qual decidirei trabalhar - o que crescerá comigo ao longo dos anos, me mostrará coisas novas e interessantes e me desafiará em geral.

Passar do homem do cilindro para uma figura plenamente realizada é uma questão de muitas coisas, mas é definitivamente uma capacidade de mudar a forma com sombreamento e gradação. Usar um lápis parece tão simples, não é? Quero dizer, é a primeira coisa que aprendemos a escrever quando somos crianças, então o que poderia ser mais familiar e reconfortante do que isso?

É provavelmente meio cativante (espero?) E meio irritante que eu acho que não há melhor maneira de começar o fim de semana do que com arte. Mas você sabe o que eu quero dizer! À medida que a parte mais fria do ano entra em pleno andamento, acho que estamos todos nos aconchegando em nossos estúdios com nossa arte e, para mim, nada parece mais atraente do que enrolar e trabalhar no meu caderno de desenho.

Estudos de cabeças e mãos de Hans Holbein, o mais novo, caneta e tinta. Todos sabemos que uma base sólida no desenho pode fazer uma diferença significativa em todos os níveis da arte. Recentemente, li um post do blog do animador-cartunista Ben Thompson, cujo blog no NoRightsProductions.

Ao pintar ao ar livre, uma das mídias mais agradáveis ​​e fáceis de encontrar que tenho que trabalhar é a aquarela. Os suprimentos são mínimos, você pode pintar rapidamente e se mover de um lugar para outro, fazendo esboços do que mais lhe interessa, e as pinturas secam tão rapidamente que não há estresse envolvido quando se trata de empacotar e sair.

Still Life with Apples de Paul Cezanne, 1879. Essa é uma afirmação ousada - mesmo de Paul Cézanne -, mas o artista foi fiel à sua palavra. Mas o assunto que impulsionou esse sucesso na carreira do artista era muitas vezes relativamente humilde - ainda pinturas de maçãs, figuras da paisagem e cenas da cozinha.

Na obra Hamiltons Prairie, de Rose Frantzen, 32 x 40, pintura a óleo. O trabalho de Rose Frantzens está no meu radar há um tempo e ainda mais depois que eu vi seu retrato de pintura a óleo ser exibido anos atrás na Smithsonian Portrait Gallery em Washington, DC, que contou com 180 pinturas de moradores e vizinhos da cidade natal de Maquoketa, Iowa.

Noções básicas de pintura de paisagemArtistas de paisagem são verdadeiramente abençoados. Mas uma pintura a óleo de paisagem pronta - quando bem feita - tem o poder de quase transportar seu espectador, e é por isso que um paisagista sempre continuará a criar pinturas de paisagens. Siga o quadro de Pintura de paisagem do Artist Daily no Pinterest para obter mais inspiração.

Você pode seguir o caminho menos extremo, é claro, mas há algo a ser dito sobre uma sessão de pintura de estúdio em que você não escolhe um pincel. Você não faz esboços. Eu me pego fazendo isso várias vezes quando descubro um novo artista ou um corpo de trabalho de um pintor ou desenhista que eu pensava conhecer bastante.

Freqüentemente, ao visualizar uma exibição de impressões, examinamos as etiquetas e descobrimos os nomes das mídias de impressão que não entendemos completamente. Qual é a diferença entre um ponto seco e um aquatint? Entre um monótipo e um monoprint? Entre uma litografia e uma linogravura? Para iniciantes, existem quatro categorias tradicionais de gravura: relevo (que inclui processos como xilogravura e linogravura), planografia (litografia), serigrafia (serigrafia) e, finalmente, intaglio.

Os membros de cada figura são alcançados com um rápido toque neste esboço em aquarela de Wendy Artin. Quando penso em desenhos de gestos ou estudos rápidos, me vejo com um lápis na mão - isso sempre fazia sentido para aqueles tipos de sessões espirituosas e ágeis. . Olhar para os impressionantes esboços de pintura em aquarela de Wendy Artins, no entanto, me mostrou novas possibilidades de como pintar uma figura em poucos minutos e com apenas alguns traços.