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Uma das minhas aulas de arte favoritas no ensino médio envolvia aprender a fazer desenhos a caneta e tinta. Havia algo de tão satisfatório no modo como exigia precisão e cuidado para obter a renderização correta, mas, ao mesmo tempo, permitia uma espécie de marca solta provocada por hachura, hachura e pontilhismo.

Você já mergulhou no meio de um desenho e de repente se viu tentando desesperadamente descobrir como desobstruir canetas técnicas? Muitos artistas preferem canetas técnicas para desenhar porque são fáceis de usar e proporcionam movimento suave. Isto é especialmente verdade se eles não forem usados ​​há algum tempo.

Retratos de animais de estimação realistasEm Desenhando Segredos: Animais de Estimação Realistas com Carrie Stuart Parks, aprenda a capturar as semelhanças de seus cães favoritos, passo a passo. Siga Carrie enquanto ela desenha o pelo macio e a expressão doce do começo ao fim e aprenda as técnicas de desenho necessárias para animais de todos os tipos.

Por que não usar um meio de água para pintar a água? Parece lógico! Você pode obter resultados impressionantes para pintar paisagens marítimas com estas técnicas de pintura para criar diferentes tipos de água em movimento: ondas suaves, ondas rolantes, água batendo nas rochas e rolando sobre areia molhada, com Grant Fuller em seu vídeo, Painting the Sea in Watercolor.

Rostos e recursos de desenho Cada rosto é diferente, o que torna o retrato particularmente desafiador. No entanto, não requer talento inerente com uma pitada de magia para obter uma boa semelhança; pintar e desenhar rostos requer apenas um pouco de prática e algumas técnicas de desenho de retrato comprovadas e verdadeiras.

Esteja você apenas começando ou pintando há anos, a capacidade de trabalhar com cores com confiança é uma das habilidades mais essenciais que um artista pode possuir. Esta lição de mistura de cores de Mark Menendez é uma introdução perfeita para iniciantes e uma ótima revisão para pintores mais avançados! Lembra quando você começou a aprender sobre cores quando criança?

Existem tantas abordagens e estilos que você pode adotar na pintura, e em nenhum lugar isso é mais evidente quando se trata de flores. Com tantas espécies e tantas maneiras de organizá-las; sejam selvagens ou cuidadosamente cuidadas em um jardim, há várias formas de pintá-las. Acrescente seu próprio talento artístico e estilo, e as possibilidades são infinitas e um pouco assustadoras.

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Primeiro você tem que decidir o que você quer fora do diário de arte Eu definitivamente posso atestar o poder do diário de arte em fazê-lo. E esse poder só se intensifica quando você cria seus próprios diários personalizados. Se você deseja descobrir algo sobre si mesmo ou entender melhor sua arte (ou você mesmo como artista), manter um diário de arte é uma incursão em um lugar especial onde a memória, a observação , caderno e diário colidem.

Esta é a época do ano em que a terra se rompe para revelar flores frescas. Mario Robinson mostra como uma combinação de aquarelas e um plano de fundo texturizado pode dar nova vida ao girassol selvagem, que já está repleto de flores.

O artista tailandês Adisorn Pornsirikarn, de Bangkok, é conhecido por suas incríveis flores em aquarela. Ele trabalha em escalas grandes e mais modestas para capturar suas flores. Nesta demonstração de aquarela, ele compartilha um buquê de rosas. Você poderia dizer que ele colhe um jardim tumultuado - do primeiro rubor ao rosa princesa - com o toque de um pincel.

A artista Ward Jene Stroud viu Brusho pela primeira vez em ação enquanto participava de uma demonstração bimestral na Sociedade de Artistas de Oregon. O apresentador possuía uma pequena loja de arte local e havia acabado de retornar de uma grande feira de artigos para arte, cheia de inovações e produtos artísticos - um dos quais era Brusho. “Nunca esquecerei o momento em que vi o total de cores do apresentador. criado quando ele borrifou alguns cristais em papel molhado ”, lembra Stroud.

Deseja criar edifícios realistas e detalhes arquitetônicos em suas pinturas? Nesta demonstração de arte passo a passo simples, o artista Andrew S. Conklin mostra como adicionar uma arquitetura realista ao seu trabalho artístico pintando a textura no estilo art-deco. Aprecie! Arquitetura Artística | Pintura com textura, passo a passo Um pincel cheio de tinta a óleo é uma ferramenta muito diferente da lapiseira de um arquiteto.

Paint En Plein Air | Duas demonstrações Você vai adorar Quer pintar no ar como um profissional? O pintor de paisagens da Califórnia, Frank Serrano, é um instrutor popular de pintura no ar que compartilha seu conhecimento e experiência com os alunos e os ajuda a desenvolver uma base nos fundamentos da pintura ao ar livre.

Patrocinado por Duas demos Usando o Marabu Art Crayon Desfrute da qualidade suave e amanteigada de um meio à base de cera que possui uma capacidade de mistura superior? Procurando um material artístico altamente pigmentado e solúvel em água para efeitos transparentes e técnicas redutoras? Nesse caso, o Marabu Art Crayon pode ser o produto de arte perfeito para você.

Esplendor exótico com o artista David NappDavid Napp's enche sua arte pastel com cores resplandecentes e marcações ousadas. Ele captura habilmente suas aventuras no mundo real, desde os bazares de Marrakech e as cidades apinhadas da Índia até o interior da Itália e os esplendores cosmopolitas de Londres e Roma.

Muitas vezes começamos com uma grande ideia ou história que queremos contar em nossa arte, mas por que não adotar a abordagem oposta e começar com o desenho - sem um conceito desenvolvido em mente? Dessa forma, você deixa uma parte de sua peça ao acaso e depois olha para o que esse desenho pode significar para você.

A água é um dos assuntos mais procurados nas pinturas. Neste mini-tutorial, você aprenderá dicas valiosas sobre a pintura de reflexos de água.Tipo de água Você pode encontrar várias condições de água na natureza, que são importantes a considerar ao planejar uma pintura de paisagem: Água parada (comum em lagoas e pequenos lagos quando não há o vento está presente) Água se movendo preguiçosamente (a mais adequada para pinturas quando se deseja reflexos na água) A água ondula com mais movimento (comum em rios e riachos) Água tão perturbada que você não pode ver reflexos (grandes massas de água, como lagos e paisagens marinhas) em um dia ventoso) A menos que a água esteja correndo sobre uma ladeira, o vento é o que a perturba, criando as diversas reflexões e variações listadas acima.

KATHY KRANTZ FIERAMOSCA demonstra como os artistas podem reunir guache, aquarela e lápis de cor para criar uma aparência elegante. Neste estudo de tecidos, fui atraído pela delicadeza das dobras cônicas e pelas delicadas torções e cachos da fita e combinei meus materiais, usando guache, aquarela e lápis de cor.

Aproveitar o poder, ou abraçar a sutileza, desta tonalidade versátil, misturando suas próprias versões usando cores primárias. A artista em aquarela Keiko Tanabe nos convida para seu estúdio para aprender a mistura de cores ao lado dela. Ela mostra como os neutros sutis podem ser - mesmo feitos com cores primárias - e responde a uma pergunta popular: que cores tornam cinza?