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12 dicas para vender mais arte em uma recessão

12 dicas para vender mais arte em uma recessão


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Artistas e proprietários de galerias compartilham 12 dicas para manter sua posição durante uma recessão.

Não há dúvida de que a economia deu um soco no estômago desde a crise do COVID-19, deixando artistas e proprietários de galerias se perguntando como fazer o pivô. Mas, tirando algumas lições de nossa última recessão em 2008-2009 (quando este artigo foi originalmente escrito), há sempre um caminho a seguir. Desde a criação de uma conexão on-line com seus clientes enquanto estamos em casa, até as idéias a serem implementadas quando você voltar a mostrar seu trabalho pessoalmente, as sugestões contidas neste artigo de Christine Sharp ainda são muito relevantes. A arte sempre encontra um caminho.


Nem sempre é fácil vender belas artes, mesmo quando a economia está boa. Agora, com essa mais recente crise econômica, artistas de todo o mundo estão comiserando sobre como aumentar seu mojo de marketing para ajudá-los a sobreviver. De certa forma, nem tudo é ruim. A crise geralmente é uma oportunidade disfarçada, desafiando os artistas a concentrarem suas energias e a manterem pelo menos um olho no cenário geral. Aqui estão algumas sugestões sobre como sobreviver a uma crise econômica.

1. Inicie um grupo de suporte

A miséria adora companhia, e um grupo de amigos artistas pode realmente ajudar a melhorar seu humor, suas vendas e sua criatividade. Joanne Shellan, minha amiga artista em aquarela, iniciou recentemente um grupo mensal de Crítica de Artistas, onde artistas se reúnem na casa de alguém para criticar suas últimas criações e trocar idéias de marketing. Nosso Kirkland Art Center local (Kirkland, Washington) acaba de iniciar uma festa mensal onde artistas profissionais podem compartilhar um pouco de comida e apoio artístico. Não é hora de seguir sozinho. Conecte-se a um grupo existente ou crie seu próprio grupo de suporte!

2. Não abaixe seus preços

A pior coisa que você pode fazer como artista é reduzir suas taxas quando a economia desacelera. "Muitos artistas entram em pânico e baixam os preços", diz a proprietária da galeria de Seattle, Patricia Rovzar. “Muitos artistas foram arruinados ao baixar seus preços depois que suas taxas já foram estabelecidas pelo mercado e pelos colecionadores. Nossa economia reflui e flui, e precisamos superar esse tipo de coisa. ” Rovzar também sugere que artistas e galerias evitem dar descontos mais profundos aos clientes: “Se você der um desconto de 10% ao consumidor e, de repente, um desconto de 20%, nunca poderá voltar. Os compradores então pensam que podem adquirir sua arte a qualquer preço. Não existe mais nenhum valor definido ". Rovzar lembra aos artistas que as pessoas tendem a recorrer à arte em desacelerações econômicas. "Eles não tiram férias demais", explica ela, "e se concentram no interior e querem estar cercados por coisas bonitas e reconfortantes em casa".

3. Seja ativo em sua comunidade

Não se esconda no seu estúdio. É importante passar um tempo na comunidade. Seja conhecido como seu "artista em ação" local. Se puder, pinte pelo menos uma vez por semana no exterior, no parque local ou no mercado comunitário (verifique os requisitos de licença, é claro). O pintor a óleo Ned Mueller é um excelente exemplo de artista sempre em ação. Uma semana não se passa quando ele não está fazendo uma demonstração ou pintando em algum lugar do noroeste. Eu mesmo pinto regularmente em Kirkland nos dias de feira, quando as multidões ficam naturalmente curiosas com uma artista que trabalha em seu cavalete. É uma ótima maneira de conhecer novos clientes e alunos ou inspirar uma criança! As lojas de arte estão particularmente interessadas em artistas que fazem demonstrações de arte. Eles ajudam o artista, e a loja vende mais materiais de arte.

4. Pense pequeno, venda grande

Alguns artistas, como Kathy Collins, que pinta paisagens impressionistas em aquarela, estão ajustando o tamanho de seus originais para acomodar um preço mais baixo. Eles não abaixam seus preços, mas pintam alguns originais menores para tornar sua arte mais acessível. A Kaewyn Gallery, em Bothell, Washington, tem um show de Small Gems durante as festas de fim de ano, para torná-lo mais acessível para as pessoas comprarem obras de arte para si ou como presentes. A Parklane Gallery em Kirkland tem um show anual em miniatura de muito sucesso que atende ao colecionador.

5. Aprenda com galerias locais

Mais galerias estão promovendo aluguel de arte e planos de estada. A Artforte, uma galeria de Seattle, agora aluga arte e também estenderá seus pagamentos por um período de 12 meses. E a galeria promove essas opções para os clientes. Com o aperto de crédito ativado, faz sentido oferecer a seus clientes algumas opções de pagamento alternativas sem diminuir os preços. A Galeria Gunnar Nordstrom, em Kirkland, tem uma grande placa na janela da frente que diz, em grandes letras, “Compre arte. Isso fará você se sentir bem. Outro sinal da galeria indica: "Diversifique seu portfólio - compre arte!"

6. Desenvolva conhecimento da Internet

Os artistas descobriram que uma maneira de manter seus nomes por aí é manter seus próprios blogs de arte e mídias sociais - agora mais do que nunca. Muitos artistas, como a aquarelista de Kirkland, Phyllis Ray, chegaram ao ponto de experimentar um projeto de "pintura por dia", no qual ela publicava uma pintura à venda on-line todos os dias por um período de tempo. Se você não conhece os conceitos da Web, como blogs, sites de redes sociais e streaming de vídeo, faça uma aula de tecnologia da Internet na sua biblioteca local ou faculdade comunitária. Este é o momento de abraçar a tecnologia! Peça a um amigo que grave e poste a demo no YouTube. Você pode se tornar a próxima sensação da Internet!

7. Crie uma lista de usuários

Artistas inteligentes criam listas inteligentes de clientes. Pesquisas mostram que suas melhores vendas novas vêm de alguns de seus melhores clientes antigos. Os artistas estão se tornando mais criativos ao criar suas listas de contatos para anunciar os próximos shows. “Em vez de apenas dar a alguém um cartão de visita, agora peço um endereço de e-mail e ofereço um link para o meu site”, diz o fotógrafo Rob Tilley. "No mês passado, enviei um e-mail para alguém que viu meu trabalho em uma feira de arte - e depois essa pessoa comprou uma foto!" “Se você oferece apenas um cartão aos clientes em potencial, eles costumam esquecer, mas quando você envia um email de acompanhamento, você aumenta suas chances de uma venda. Use alertas por email para anunciar seu novo programa. Isso economiza dinheiro em impressão e postagem também.

8. Entrar e selecionar programas

Além das vendas, é importante construir sua reputação como artista. Não há tempo melhor do que o presente para criar seu currículo organizando um programa local. Encontre um local e reúna alguns de seus artistas favoritos, decida um tema e faça acontecer. Joan Archer, que pinta e ensina óleo e aquarela, montou um show, "Os Três Joans", com dois outros artistas chamados Joan. A presidente da Associação de Belas Artes de Eastside, Charlotte Hagen, diz: “Atendo o maior número de pedidos de artistas possível, considerando viagens, restrições de tempo e custos. Essa prática me fornece vários locais e vendas diferentes. Estou na lista de muitas organizações de arte, então recebo essas ligações do nada ".

9. Faça o trabalho de comissionamento

Alguns artistas que juraram fazer comissões agora estão retornando a eles. Jan Lukens, retratista da Carolina do Norte, de Greensboro, diz que fazer comissões de cavalos é sua melhor opção. "Fiz uma carreira muito boa no marketing de retratos equestres para a comunidade de saltos de espetáculos", explica ele. “Show jumping é o segundo esporte amador mais caro do país (o iate de corrida é o número 1). Apesar dos problemas na economia nos últimos dois anos, minha base de clientes foi a última e a menos afetada durante as crises econômicas. ” Outra artista, que deseja permanecer anônima, me disse que ganha muito dinheiro fazendo retratos de animais de estimação. Ela diz que seus clientes sempre choram quando vêem o produto acabado. Lágrimas de alegria, tenho certeza!

10. Inicie um tour pelo estúdio do artista

Reúna alguns amigos artistas. Juntar algum dinheiro. Crie alguns cartões postais. Coloque alguns banners. Comece sua própria turnê anual de estúdio. Fizemos isso em Kirkland com grande sucesso. Acho que convidar pessoas para o seu estúdio é uma boa maneira de vender arte. Eles se sentem muito especiais porque conseguem ver onde você fez sua arte e conversar com você sobre isso. Nestes tempos de alta tecnologia, as pessoas realmente apreciam os elementos pessoais da arte. Não há nada mais pessoal do que sediar um evento de estúdio para vender sua arte.

11. Experimente locais novos e criativos

Gretchen Michaels vende seus painéis de acrílico com pintura reversa na Red Sky Winery em Woodinville, onde trabalha. Para eventos especiais de degustação de vinhos, ela realiza uma grande exposição na sala de degustação e exibe sua biografia e artigos recentes sobre seus painéis acrílicos abstratos únicos. O artista de acrílico da Califórnia Robert Burridge diz que suas primeiras vendas em lojas de móveis o ajudaram nos tempos difíceis.

Rob Tilley, conhecido por sua natureza e fotografia de viagem, diz: “Ontem eu vendi uma foto que estava em exibição em um hospital local. Quando eles me pediram para exibir lá, pensei que haveria pouca ou nenhuma possibilidade de vender qualquer coisa. Mas, às vezes, é difícil saber com antecedência quais locais levarão a vendas. Vendi outra foto a um conhecido meu que me pediu para mostrar um pouco do meu trabalho em uma reunião de negócios. Você nunca sabe se ou quando algo vai vender, portanto, aproveite todas as oportunidades para exibir seu trabalho. ”

12. Mantenha uma atitude positiva

A pintora de sumi Kate Jones mantém em sua parede essas palavras inspiradoras atribuídas a Louis M. Salerno, proprietário da Questroyal Fine Art, Nova York: “Através da Idade das Trevas, as grandes fomes, as pragas, as guerras mundiais e a Grande Depressão, arte foi mostrado, vendido, roubado, recolhido, criticado, condenado e valorizado. Em 2003, as vendas mundiais de arte foram estimadas em US $ 5 bilhões. Nada é certo senão a morte, os impostos e a arte - a terceira certeza.


C. (Christine) Sharp é uma artista e ex-jornalista da CNN que vive, escreve e pinta no noroeste. Saiba mais sobre ela em www.csharpart.com.


Assista o vídeo: #35 COMO SER O CAMPEÃO DE VENDAS EM 9 PASSOS? TECNICAS DE VENDAS - PALESTRA MOTIVACIONAL ANDRÉ ORTIZ (Junho 2022).


Comentários:

  1. Dimi

    O final é legal!!!!!!!!!!!!!!!

  2. Vum

    Eu pensei e removi esta pergunta

  3. Hoel

    Sim, a resposta quase a mesma, assim como para mim.

  4. Luigi

    Na minha opinião, erros são cometidos. Eu proponho discutir isso. Escreva para mim em PM.

  5. Tyree

    Fundir. Eu concordo com todos os mais constutos. Vamos tentar discutir o assunto. Aqui, ou à tarde.



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