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Ganhe confiança de cor nos retratos de Pochade

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David Lobenberg é pequeno para grandes recompensas quando se trata de composição, cor e exploração de valor.

Procurando mais maneiras de empurrar sua paleta e relaxar seu estilo de pintura? Neste artigo do artista em aquarela David Lobenberg, aprenda suas técnicas para criar retratos dinâmicos, trabalhando pequeno com cores grandes.

Pinturas De Bolso

Depois de muitos anos pintando retratos em aquarela naturalistas, decidi que queria fazer uma mudança radical. No entanto, o que eu precisava era de um caminho em direção a esse objetivo que me permitisse explorar métodos de pintura facilmente com um mínimo de intimidação.

Lembrei-me de ler um livro de pintura a óleo de autoria do conhecido artista americano Kevin Macpherson. Ele escreveu que uma maneira rápida e fácil de desenvolver a composição, o controle de cores e valores resultou da realização de pequenas pinturas em pochade (em francês para "bolso"). Era isso - meu caminho para desenvolver um novo estilo de retrato.

Pochade Power

Comecei a trabalhar em 7 folhas de 1⁄2 x 11 polegadas de papel aquarela cortadas de uma folha padrão de 22 x 30 polegadas. Como resultado, consegui oito pochades de uma folha. Usando esse tamanho diminuto, pude experimentar uma ampla gama de diversas técnicas de aplicação de tinta aquarela, texturas envolventes, composições poderosas e cores expressivas. E pude explorar essas abordagens de maneira relativamente rápida e sem o medo de desperdiçar grandes folhas de papel aquarela caro.

Ir de pochade era de fato o caminho perfeito para o desenvolvimento de um novo estilo radical. E acabei nomeando esse estilo California Vibe Watercolor Portraiture. Nos últimos cinco anos, conduzi oficinas do California Vibe de costa a costa e em todos os lugares. E em cada um deles, ensino e enfatizo o poder da pintura de pochade.

Experimente o estilo California Vibe como uma maneira de explorar e aprimorar rapidamente seu estilo de pintura - uma pequena pintura de cada vez.

Sulco na vibração de Califórnia

  • Inicie seu retrato do California Vibe usando uma a três cores. Siga o padrão de valor de cores escuras, mídias e luzes usando consistências de tinta correspondentes. Se você seguir esses padrões de valor sobre a face do seu sub-objeto, poderá ser super expressivo com suas cores.
  • Siga esta regra geral ao pintar valores faciais: As áreas com valores claros precisam ser pintadas com uma consistência translúcida, semelhante a um chá, com muita água e um pouco de tinta. As áreas de valor médio devem ser pintadas com uma consistência leitosa a quase cremosa. E as áreas de valor escuro devem ser pintadas com uma consistência cremosa a amanteigada, quase opaca.
  • Salve o branco do papel para obter destaques fortes em suas pinturas de retratos.

Seja minimalista ou maximalist

Ao adotar a abordagem California Vibe, você pode optar por pintar monocromaticamente ou explorar cores completas. Aqui estão dois exemplos de cada um.


Demonstração: California Vibe

Kit de ferramentas do artista
  • Tintas: Daniel Smith: amarelo azo, rosa ópera, azul cobalto azul-petróleo, sombra verde azul-ftálica, luminescente azul elétrico, preto lunar, cádmio profundo amarelo permanente
  • Superfície: Arcos 140-lb. prensado a frio
  • Escova: No. 4 escova de cabelo de esquilo preto
Passo 1

Minha foto de referência mostra um sujeito masculino com iluminação super dramática em seu rosto profundamente esculpido. A foto era originalmente colorida, mas eu a converti para preto e branco. Como resultado, isso me permitiu brincar com cores expressivas ou não locais com mais facilidade. Cortei o lado esquerdo do rosto no desenho da pochade. Além disso, inclinei-o no sentido anti-horário para obter uma composição mais dinâmica e comecei a adicionar cores.

Passo 2

Usando uma escova de pena de cabelo de esquilo preto nº 4, apliquei cores expressivas quentes e frias, seguindo cuidadosamente as formas de valor claro, médio e escuro no rosto do sujeito.

Etapa 3

Primeiro, completei todas as áreas escuras de valor do rosto. Em seguida, adicionei rugas e floreios de textura com respingos de tinta e marcas em zigue-zague. Eu usei um tratamento de “pernas de aranha” no canto inferior esquerdo da bochecha e na parte superior da boca. Isso é criado soprando com força através de um canudo em uma poça de tinta. Em seguida, apliquei tinta azul elétrica em uma consistência amanteigada nas órbitas oculares e embaixo do nariz. E, finalmente, adicionei tinta granulada na área inferior da bochecha para obter textura.

Terminar

Sobre o Artista

David Lobenberg é um artista de oficina e o criador do método de retratos em aquarela de marca registrada do California Vibe.

Este artigo apareceu pela primeira vez em Watercolor Journal, dezembro de 2018 questão. Confira mais técnicas de aquarela incríveis!


Assista o vídeo: PLEIN AIR OIL PAINTING what you need to GET STARTED (Junho 2022).


Comentários:

  1. Mogami

    Na minha opinião você não está certo.

  2. Aquilino

    Bravo, esta frase notável é necessária apenas a propósito

  3. Shakasa

    Agora tudo está claro, muito obrigado pela informação.

  4. Sal

    Eu acho que você está errado. Tenho certeza. Vamos discutir isso.

  5. Malaramar

    DEVE OLHAR)))



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