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11 artistas nos cadernos de desenho e materiais que os mantêm criativos

11 artistas nos cadernos de desenho e materiais que os mantêm criativos


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O mundo dos cadernos e revistas de arte é colorido, variado e inspirador. Entrevistamos 11 artistas para descobrir como eles se mantêm criativos trabalhando em seus cadernos de esboços, quais técnicas de desenho eles atestam e as ferramentas e materiais que eles mantêm à mão.

Se sua paixão pelo desenho é acesa depois de olhar as páginas desses cadernos de esboços, escolha a sua e inspire-se nas técnicas e visões de 10 outros artistas inspiradores de Sketchbook do artista!!

John Belardo

John Belardo é escultor, desenhista, instrutor do Lehman College e presidente da Hudson Valley Art Association. Ir a museus e desenhar esculturas, copiar obras de Michelangelo e outros artistas da época renascentista, maneirista e barroca é o que ele mais usa no caderno de desenho.

Suas necessidades são poucas quando se trata de materiais para colocar suas técnicas de desenho em prática. Apenas um lápis 4B com borracha anexado ao final o faz bem. "O motivo pelo qual uso o 4B é que posso obter uma linha muito suave e ficar tão escura quanto preciso", diz Belardo. "Nunca sombreio ou procuro grandes áreas de tom. Para mim, é tudo uma linha racional e controlada. "

Ele também cola um pedaço de lixa na parte de trás do caderno para afiar o lápis - dessa forma, ele nunca precisa carregar uma faca ou apontador portátil.

Ele aconselha seus alunos a usar um caderno de desenho para aprofundar sua própria compreensão de conceitos como forma e luz - e não se preocupar com a aparência do desenho final para os outros. Quando Belardo está desenhando em seu caderno, sua intenção é “não produzir um desenho bonito; serve para fazer um desenho honesto ".

Thomas Cian

Thomas Cian é um artista residente em Milão, Itália. Esboçar é uma busca a qualquer hora, em qualquer lugar, especialmente para quem viaja.

Ele trabalha com canetas de tinta variadas e cadernos de capa dura, mas sem grafite. Cian diz que a tinta "me ajuda a ter mais certeza do que estou fazendo" do que o lápis.

Suas técnicas de desenho sempre começam com a garantia de que seu diário ou caderno tenha um papel que funcione bem com sua mídia preferida. “O papel pesado é mais versátil, pois permite operar com muitas técnicas diferentes”, diz o artista. "Por exemplo, ele é capaz de reter água e não deixa a tinta penetrar no outro lado da folha".

Gary Faigin

Gary Faigin é um artista de Seattle, co-fundador e diretor artístico da Gage Academy of Art. Para ele, desenhar significa desenvolver conceitos para pinturas, desenhar a partir da imaginação e desenhar as pessoas que ele vê ao seu redor, por exemplo, em transporte público, na igreja e em cafeterias.

Ele brinca com muitas ferramentas de desenho, incluindo todos os tipos de canetas, lápis e tintas, como a tinta sépia de Higgins.

Ele exalta as virtudes de tentar trabalhar dentro de certas restrições em termos de estilo ou assunto. "O pior é não ter limites - muita liberdade pode ser debilitante", diz Faigin.

"Você trabalha melhor se criar um livro de regras onde você pode fazer isso, mas não pode fazer isso. Ter regras estritas que você pode inventar dentro o leva a pensar: 'O que posso fazer dentro dessas limitações?' Você não precisa reinventar a roda a cada pintura; você pode ajustá-lo, tente novas combinações dentro dos seus limites. ”

Faigin observa que essa estratégia foi adotada por muitos artistas. “Hopper fez o mesmo tipo de interior urbano por 30 anos. Morandi pintou os mesmos grupos de naturezas-mortas por 40 anos. E eles estão entre os grandes. Eles fizeram tudo dentro deste alcance limitado. ”

Virginia Hein

Virginia Hein é uma artista e instrutora de Los Angeles. Ela usa cadernos de esboços para observações de locais em torno de sua área de cidade natal, além do que chama de "esboços de passageiros em alta velocidade", mostrando vistas de carros em movimento.

Ela gosta de variedade em suas ferramentas. Hein pode ter a caixa de ferramentas mais diversificada de todos os artistas com quem nos comunicamos. Ela usa lápis, lápis de cor, canetas, canetas de caligrafia e aquarelas. Ela desenha livros de fabricantes, incluindo Hand-Book, Moleskine e Stillman Birn.

As técnicas de desenho que ela usa com mais frequência têm a ver com movimento. Quando em uma área urbana, ela começa desenhando o que estiver em movimento, como pessoas, animais e carros. Uma vez concluídas, Hein ressalta que você pode renderizar mais coisas como edifícios e cenários. Mas tenha cuidado, porque mesmo que o assunto não esteja em movimento, a luz do sol está, então você precisa trabalhar rápido para capturar a cena antes que a luz mude.

Hein enfatiza a importância de não ser muito duro consigo mesmo. "O maior inimigo é a autocrítica", diz ela. “Pode ser paralisante. Uma das grandes coisas de um desenho é que você pode desenhar algo todos os dias e, se você acha que é ruim, siga em frente. E mesmo um desenho ruim pode ter um bom detalhe ou fornecer uma sensação de tempo e lugar. Sempre há algo a ser aprendido, mesmo com falhas épicas. "

James McElhinney

James McElhinney é um artista, autor, instrutor e historiador oral com sede em Nova York. Várias pinturas do diário mostradas aqui também são apresentadas no livro Liga de Estudantes de Arte de Nova York em Pintura, que ele co-autor e editou.

McElhinney é o único que cria pinturas de periódicos - obras completas e panorâmicas através das quais ele interpreta o mundo ao seu redor.

Seus materiais e ferramentas de desenho incluem canetas coloridas (geralmente laranja ou vermelhas), tintas aquarela e pincéis retráteis.

Ele recomenda começar com um desenho linear a caneta e depois passar para um estágio de pintura, talvez em aquarela. Isso pode produzir um empurrão intrigante entre os aspectos lineares e pintados da obra.

Ele aconselha os artistas a fazer da mídia social uma parte de sua prática de desenho, porque, a seu ver, obras de arte criadas em jornais, livros e cadernos de desenho estão prontas para serem compartilhadas por essas plataformas. "Através das mídias sociais, eu posso ter um diálogo imediato com o público, em vez de fazer pinturas que precisam ser moldadas e penduradas em exposições", diz ele. "Esses livros se tornaram meu dispositivo portátil analógico".

Elizabeth Osborne

Elizabeth Osborne é uma pintora radicada na Filadélfia. Ela apresenta seu caderno de esboços principalmente para a representação de paisagens plein air, muitas vezes criadas quando viaja, embora ocasionalmente crie um estudo floral ou botânico.

As ferramentas e materiais de desenho de Osborne são lápis solúveis em água de Derwent; aquarelas de Winsor Newton, Schmincke e Sennelier; Livros de desenho multimídia Holbein; e uma grande paleta de plástico.

Se você estiver desenhando ou pintando a paisagem, Osborne recomenda tentar trabalhar cedo ou tarde, quando houver mais contraste, o que poderá revelar os quadros mais interessantes visualmente.

Matt Rota

Matt Rota é um ilustrador, artista e instrutor com sede em Nova York. Seu caderno mostra sua profissão, enquanto ele cria, testa e refina idéias para ilustrações editoriais. Ele tem outros livros reservados para trabalhos pessoais, incluindo imagens para projetos narrativos que está desenvolvendo.

Suas ferramentas incluem uma caneta Speedball Crow Quill muito fina, juntamente com vários lápis e blocos de desenho Canson XL.

Josef Rubinstein

Josef Rubinstein é desenhista, pintor e artista de quadrinhos. Ele usa seus cadernos de desenho predominantemente para desenhar a vida. Ele desenha com lapiseiras com chumbo de 0,7 mm HB, lápis de madeira 2B, grafite em pó, giz e carvão e seus cadernos encadernados têm papel liso.

Ele sugere que os iniciantes comecem com um desenho gestual rápido, mostrando quem é o seu assunto e como ele ou ela se senta na página. Aguarde os escuros mais escuros até os estágios finais do desenho.

Ele também diz que ter um objetivo para cada desenho pode realmente fazer a diferença. "Não basta apenas querer melhorar", diz Rubinstein. "Qual é o seu desenho individual? Renderização? Chiaroscuro? Se você tiver um problema de proporção, esqueça de fazer um desenho finalizado e apenas trabalhe nisso. ”

Edwin Ushiro

Na Califórnia, Edwin Ushiro é um artista e ilustrador. "O principal objetivo do meu caderno de desenho é registrar o tempo presente", diz Ushiro. "Muito do meu trabalho lida com o passado, então é bom também gravar o presente. Eu sempre carrego meus cadernos de desenho e, em certo sentido, eles se tornam meus diários visuais. ”

As ferramentas e materiais de desenho que ele usa acabam sendo úteis, o que geralmente inclui marcadores. Para sua superfície, Ushiro freqüentemente usa notebooks da Moleskine.

A única técnica que ele recomenda é não ter regras. "É um caderno de desenho - deve haver liberdade!" Ushiro diz. "Você precisa se lembrar de que é apenas para você. Tudo bem cometer erros. Se um desenho não está começando bem, basta ver para onde ele vai ".

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Artigo originalmente publicado em Desenhando revista.


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Comentários:

  1. Giovanni

    Desculpem-me por interferir... Entendo esta pergunta. Vamos discutir.

  2. Prince

    Muito bem, frase brilhante e é oportuna

  3. Zulujora

    Postagem autorizada :), engraçado ...

  4. Natal

    Só ouse mais uma vez para fazê -lo!



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