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Mais de 60 vencedores do concurso de arte para 2014

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Mais antigo = Melhor

Um brinde aos 10 vencedores do nosso Concurso de arte, mais de 60 anos de 2014! Com idades entre 64 e 83 anos, eles compartilham seus trabalhos e histórias. E não deixe de conferir a vasta variedade de concursos de arte que oferecemos ao longo do ano aqui.

Linda Sheppard

76 • Beaufort, Carolina do Sul

No final dos anos 70, nossa família morava na Califórnia. Como mãe ocupada de quatro filhos pequenos, tentei encontrar tempo para o meu amor pela pintura. Como passei muitas horas assistindo às aulas de balé da minha filha por uma janela de mão única, comecei a ver uma história surgir. O objetivo de muitas bailarinas aspirantes é dançar um pas de deux; Percebi que poderia usar as poses dos dançarinos para ilustrar a experiência dos relacionamentos. Alguns anos depois, fiz uma exposição individual dessas pinturas chamada “Uma Busca pela Intimidade”. Uma oficina com o famoso pintor da Cena da Califórnia, Robert E. Wood, mudou minha vida. No final das duas semanas, Wood percebeu que eu estava desanimado, então ele me mostrou os trabalhos que enviou para a tese de seu mestre: eles não eram grandes pinturas. Eu pensei na época: “Tenho uma vida longa pela frente. Se ele pode melhorar tanto, eu também posso. ”Eu disse a ele que sentia que precisava pintar o sofrimento não resolvido da morte de meu primeiro marido no Vietnã. Wood sugeriu que eu pinta os diferentes humores do oceano - para não esperar mostrar o trabalho a outras pessoas. Memórias em 98 como uma pintura de amizade entre duas damas de um grupo de costura, mas, na sessão de fotos, uma dama não olhava para a outra (“Ela não é minha amiga!”), então fiz um sinal para o meu fotógrafo para fotografar um assunto de cada vez. Pedi a cada dama que me contasse uma história de algo bom que lhes havia acontecido. Bernice, a figura nesta pintura, disse que contaria como conseguiu que o marido pedisse que se casasse com ele. Bernice pedira a um cavalheiro bonito que a acompanhasse ao Harvard Club para dançar. O namorado, no entanto, voltou para casa com uma garota paqueradora que estava sentada no colo dele - não Bernice! Ela ficou furiosa. No dia seguinte, ela o acusou de ser "o homem mais rude do mundo". Ele disse: “Você está certo. Venha comigo e faremos um piquenique no rio Hudson. " Logo após o casamento, ele morreu de uma doença cerebral. Só agora percebo as correspondências nas histórias de Bernice e nas minhas. M.B.

Jean Smith

83 • Pescadores, Indiana

Meu filho e neta visitaram os arredores de Birmingham, Alabama, em 2011, para ajudar na limpeza após o tornado mais destrutivo da história da região. Desastre no Alabama é baseado em uma foto que meu filho tirou da área que ele e a filha ajudaram a limpar; Percebi que a imagem seria um assunto significativo e marcante. De fato, a foto capturou tão completamente a desolação das consequências da tempestade que eu não precisei mudar a composição ou as cores. Paisagens, especialmente aquelas que incluem prédios antigos, estão entre os meus assuntos favoritos, por isso, embora essa tempestade em particular cena batida não é típica do meu trabalho, eu sabia como capturar os efeitos atmosféricos e a profundidade de campo. Geralmente trabalho em seções, neste caso, começando pelo céu e depois passando para as árvores de fundo e, finalmente, para o primeiro plano. Eu me deitei em três ou quatro camadas de cores, o que dá uma imagem mais profunda. Descobri meu interesse em arte no ensino fundamental e participei de aulas no ensino médio e, enquanto frequentava a Universidade Butler, em Indianápolis, através do John Herron Art Institute (hoje Escola de Arte e Design). Durante 30 anos trabalhei em óleo, embora minha pintura tenha sido interrompida com o nascimento dos meus filhos e suas atividades no ensino médio. Agora trabalho em aquarela e dou aulas de pintura de retratos. Atualmente, estou trabalhando em uma pintura de crianças do Quênia, com base nas fotos que meu ministro tirou durante uma viagem missionária. H.D.

Ginny Seabrook

72 • Vale Verde, Arizona

Memórias ganham vida em minhas pinturas. Estudei balé na cidade de Nova York e, embora não dance mais, posso realizar balés inteiros em minha mente. Muitas vezes, quando pinto, sinto o trabalho da mesma maneira que ainda sinto o movimento da dança. Acho que é por isso que muitos dos meus trabalhos têm um forte senso de movimento. Comecei a desenhar e pintar quando criança e continuei a fazê-lo na faculdade. Minha carreira, no entanto, foi no ensino de inglês, e parei de pintar por muitos anos quando me casei e tive uma família. Depois de me aposentar, retomei a pintura, criando primeiro aquarelas realistas e, eventualmente, acrílicas abstratas. Admiro o trabalho de artistas abstratos - Kandinsky e Klee são meus favoritos - mas levei algum tempo para descobrir como me tornar um. . Em grupos de arte locais, aprendi vendo as obras de meus amigos e participei de aulas de Francheskaa, um artista de Tucson. Começo cada pintura sem um plano e pinto rápido e livre nos estágios iniciais, para que meu crítico interno não tenha a chance de pronunciar uma palavra. Fico com uma pintura até que comece a falar comigo. Então ouço a pintura e conversamos. Os últimos estágios levam de dias a meses para eu concluir. Eu olho para a peça e me pergunto sobre o valor do contraste, o domínio da cor, a forma e o equilíbrio. Circuitous, Intensifiquei algumas cores e enfatizei o movimento circular que começara a aparecer. Esta peça não apenas evoca meu amor pelo movimento e pela dança, mas também expressa algo que aprendi na minha jornada pela vida: a jornada não é linear, mas circula, trazendo-me a desafios inesperados e momentos inesperados de felicidade. H.D.

Bill Baffa

74 • Dix Hills, Nova Yorkwww.baffawatercolors.com

Influenciada por minha mãe, que era ilustradora de moda na cidade de Nova York, pintei e desenhei durante toda a minha escola, faculdade e pós-faculdade, até uma carreira como diretora de arte publicitária e designer gráfica, e a criação de três filhos não deixou tempo. para pintura e pouco tempo para continuar minha educação artística. Eu peguei a pintura novamente depois que me aposentei. Agora, com minha esposa, Arlene, viajo pelos Estados Unidos e para o exterior, sempre à procura de pequenos elementos únicos na visão ampliada que tocam minha alma, falam comigo e sussurram: "Pinte-me". Como resultado, pintei imagens poderosas que trazem à vida nuances que, de outra forma, seriam perdidas pelo observador casual. Dando-me uma tarefa para explorar possíveis pinturas dentro e ao redor de um estábulo de cavalos no final da tarde, entrei na sala de aderência Os freios pendurados em ganchos contra uma parede de madeira velha e os pedaços de metal que capturavam a luz do sol com sombras projetadas eram surpreendentes. Soube instantaneamente que essa era a pintura que eu queria concluir. Muitas vezes, minhas pinturas se originam de uma conexão instantânea com pequenos segmentos de objetos em seu ambiente natural. Ano passado Bits Bridles Tive a honra de ser selecionado para participar da 147a Exposição Internacional de Aquarela Americana no Salmugundi Club em Nova York. Meu processo de pintar aquarelas é talvez um pouco diferente do processo dos artistas tradicionais de aquarela, pois eu pinto com muita força e com muitas camadas sobre camadas e muitas arestas misturadas. De fato, os espectadores costumam se surpreender ao descobrir que minhas pinturas são aquarela, ao invés de óleo. M.G.

Carole Berren

71 • Warwick, Rhode Islandwww.caroleberren.com

eu pintei Todos a bordo do 932 em Yupo. Acho que trabalhar em uma superfície lisa e não absorvente me dá a oportunidade de explorar meu assunto, enquanto eu exploro meu papel e tinta, que se movem e mudam, permitindo que eu entre no processo, enquanto eu exploro a “história” da minha pintura .Todos a bordo do 932 foi inspirado pelo meu passeio em um carrinho de trabalho em Nova Orleans. Eu podia imaginar os trabalhadores e seus pensamentos, o relacionamento com o trabalho e a família, a emoção e depois a exaustão de um dia duro de trabalho. Ouvi as músicas deles e tentei imaginar seus costumes e modo de vida, seus sonhos. Depois de tirar a foto que se tornaria a imagem de referência para Todos a bordo do 932, e antes de pintá-lo, a tragédia do furacão Katrina transformou Nova Orleans e todo o seu povo em um lugar de desespero e vergonha por causa do tratamento do governo pelo desastre. Não pude pintar por um bom tempo porque não conseguia entender os sentimentos e a destruição das casas e vidas dessas pessoas. Uma vez que Nova Orleans estava se recuperando, no entanto, o primeiro carrinho de volta a funcionar não era outro senão o 932. Me sinalizou a esperança, a reconstrução e a crença de que o povo de Nova Orleans superaria essa tragédia. M.G.

Paul Chapman

71 • Hudson Falls, Nova Yorkwww.paulmchapmanart.com

Minha carreira artística começou na Universidade Estadual de Nova York em New Paltz, e eu comecei a ensinar logo após me formar. Esposa, três filhos e 35 anos e meio depois, me aposentei. Entre ajudar a criar minha família, consertar uma casa e construir uma nova, eu só consegui criar obras de arte minimamente. Em 2001, dediquei meu tempo à arte, todos os dias passando o tempo me tornando um pintor melhor.Caos é o segundo de uma série experimental destinada a distanciar o que me tornei conhecido: interiores e exteriores industriais. A maioria das minhas pinturas industriais são de estruturas complexas, com perspectivas não especificadas. Esta nova série permaneceu complexa, mas o assunto é orgânico; Decidi me aproximar dos emaranhados visuais naturais. Esta pintura é quase monocromática, em preto e branco, com folhas e juncos castanhos. Acho que você pode ficar mais escuro com uma cor semelhante, cujo valor é mais profundo, em vez de usar o preto. Também acho que os cinzas feitos com cores complementares, além de branco ou preto, me dão mais satisfação do que os cinzas feitos somente com preto e branco. Uma coisa que eu amo nessa pintura é o fato de ela ter dois pés firmemente plantados no mundo real - ela existia no tempo - mas é inquestionavelmente abstrata. Quando comecei esta peça, perguntei-me: "Por onde começo?" A resposta foi: "Hoje vou seguir esse fio e ver para onde ele vai". Fiz vários erros de cálculo e me vi refazendo as peças que me escapavam, que sempre dão vida a uma pintura. Sou muito bom em cometer erros, mas acho melhor corrigi-los. Na pintura, você deve sempre ser fiel à sua visão original. Se você se afastar disso, esteja disposto a começar tudo de novo. M.W.

Henry Washington

64 • Bakersfield, Califórnia

Durante os primeiros dois terços da minha carreira, minha arte ficou em segundo plano para cuidar de minha família e garantir seu bem-estar econômico. Eu era treinador de basquete e professor de arte no distrito escolar Kern High School de Bakersfield, Califórnia. Embora eu me considerasse um artista, eu entendi que eu era realmente um professor que estava aprendendo a se tornar um artista. dos belos aspectos do ensino: você aprende junto com seus alunos. Você quer que eles sejam bem-sucedidos, o que exige que você encontre maneiras de ajudá-los. Você cria seus próprios trabalhos e passa o que aprendeu para seus alunos. Ao orientar seus alunos, você aprende novamente com os erros que eles cometem. É um ciclo maluco, mas eu adoro!Um dia na praia exemplifica como o ensino ajudou minha própria arte. Enquanto estava de férias em Atlantic City, tirei fotos da grama de um metro e oitenta para compartilhar com meus alunos porque, vivendo na Califórnia, eles não vêem grama tão alta. Ao revisar as fotos, uma imagem de grama, céu e três banhistas icônicos se destacaram, e eu decidi usá-la, com alguns ajustes, como referência de pintura. Essa grama alta, no entanto, mostrou-se desafiadora. Após algumas tentativas fracassadas, obtive sucesso com um método de camadas, sobrepondo áreas maiores de cores planas com áreas cada vez menores de cores mais claras, deixando as bordas sem mistura. Continuei com essa técnica ao longo da pintura. As camadas de formas abstratas e coloridas ajudam a modelar as figuras, sugerem textura no calçadão e criam uma ilusão de profundidade nas ervas. Ao longo dos anos, experiências como essas me ajudaram a desenvolver meu potencial como artista. Ainda ensino alunos de arte do ensino médio e, atualmente, estou organizando uma exposição em abril na Younger Gallery, em Bakersfield, Califórnia, de obras de professores de arte no distrito escolar de Kern. H.D.

Philip Barlow

81 • Cidade de Salt Lake, Utah

Contos favoritos de Pooh evoluiu da A.A. Livros de Milne, ilustrados por E.H. Shepard, lemos para nossos filhos e netos. O velho urso gasto, chamado Boo, era o meu brinquedo de infância, e meus próprios filhos brincavam com ele (ele provavelmente também foi mordido por alguns cães da família). Nesta pintura, Pooh sai magicamente dos livros de Milne - para contar histórias de suas aventuras selvagens a Boo. Sempre me interessei pelas obras dos antigos mestres, cujos negros não são tão negros quanto parecem; eles contêm uma sensação de luz interior. Eu também tento capturar esse sentimento de luz dentro da escuridão. Gosto dos meus assuntos de bordas nítidas a suaves e infinitas. Componho uma configuração com a câmera. Dessa forma, eu posso controlar a luz, criando sombras fortes e bordas mais suaves, como achar melhor. Posso ter 10 ou mais imagens para selecionar e, dependendo da complexidade da configuração, farei transferências detalhadas para o chão (tela) e começarei a pintar.Contos favoritos de Pooh exigia esboços e modificações mais avançados do corpo e dos gestos de Pooh do que a maioria das minhas naturezas-mortas. Eu tive que integrar Pooh na composição com o urso de pelúcia, estantes e livros que eu havia arranjado e iluminado como se estivesse em um palco. As letras dos livros que adicionei muito tarde nas sessões finais de pintura. Como conselhos para outros artistas: é importante respeitar o seu talento e seu trabalho duro. Trate sua pintura como um negócio e se esforce, sempre, para ser profissional em suas negociações com galerias e colecionadores. M.B.

Marjorie Collins

73 • Oxford, Inglaterrawww.marjoriecollins.com

Um dia, uma torradeira pouco usada chamou minha atenção e pensei em "café da manhã". Então, cozinhei dois ovos com o lado ensolarado para cima, coloquei-os no meu prato favorito com aro de listras e fiz uma xícara de café. Aqui eu injeto alguns conselhos: mais não significa necessariamente melhor. Imagine os ovos como os principais atores, o centro do palco; você não quer que cenários complicados diminuam o desempenho deles! O objetivo do curso é capacitar o aluno a desenvolver habilidades de leitura e escrita, além de desenvolver habilidades de leitura e escrita, além de desenvolver habilidades de leitura e escrita, além de desenvolver habilidades de leitura e escrita. Chicago. O ensino durante esse período foi tendencioso em relação ao expressionismo abstrato, enquanto eu me sentia mais influenciado por realistas abstratos como Alex Katz e, por conteúdo, Edward Hopper. Mais tarde descobri Wayne Thiebaud. O que mudou minha vida foi casar com um acadêmico de inglês e me mudar para Oxford em 1975. Quando nossos gêmeos nasceram, outro artista me aconselhou a não tirar um tempo da pintura, mas voltar o mais rápido possível. Quando as crianças eram pequenas, "mamãe, vá pintar" era um aviso de que estavam fazendo brincadeiras! Eles pensaram que a mãe de todo mundo pintou e mesmo agora meus netos, de 6 e 3 anos, sabem que a avó pinta. O mais velho gosta de desenhar. Como ela disse uma vez, enquanto eu olhava para ela me desenhando, "eu desenho o que vejo". As principais características eram meus óculos vermelhos e, em contraste com a maneira como eu pintava os cabelos, meu neto fazia com que meus cabelos saíssem claramente da minha pele em ângulos retos e depois caíssem - é preciso aprender com tanta precisão em alguém tão jovem ! M.B.

Marla Smith

71 • Prescott, Arizonawww.marlasmith.com

Embora minha jornada artística tenha começado no final da vida, o tempo perdido foi compensado pelo impacto emocional e visceral que teve em mim. Crescendo em uma fazenda, sempre tive uma profunda admiração por vastas paisagens. Minha casa fica no oeste e sinto-me compelido a criar uma representação visual do que me inspira, seja paisagem ou vida selvagem. Apesar de um amor ao longo da vida pela arte, eu não tenho educação artística formal. Apenas algumas oficinas ao longo do caminho e pintura em tela foram meus professores.Maynard Dixon Country foi, de fato, feito a partir de um estudo ao ar livre que fiz no Monte. Carmel, Utah, a casa e estúdio de Maynard Dixon, o famoso pintor de cenas da Califórnia, cujo trabalho capturou o escopo do oeste americano. É um país bonito e eu pinto lá sempre que posso. Eu acredito que os estudos em ar comprimido são eficazes no processo de criação. Faço o possível para anotar pequenas anotações sobre a hora do dia, o clima, as cores que vejo. Acho que relembrar esses detalhes é incrivelmente útil enquanto trabalho em peças de estúdio. M.W.

Menções Honrosas

Paul Baldessini, Glen Bruns, Will Bullas, Susan Goodmundson, Denise Hawkins, Gigi Horr Liverant, Heather Hughson, Cara Jankovich, George Kramer, John Lawson, Tom Lockhart, David Manje, Laura Mitchell, Craig Pursley, Cynthia Rosen, Arlene Steinberg e Chris Stubbs, Lynn Wade, Deb Ward, Derek ZietsmanSaiba tudo sobre nossas competições de arte e como participar aqui.


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