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Aquarelistas Keiko Tanabe e Thomas Schaller no Quarteto Perfeito

Aquarelistas Keiko Tanabe e Thomas Schaller no Quarteto Perfeito


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Como eles escolhem seus suprimentos para aquarela: papel, lápis, pigmento e pincel

Keiko Tanabe e Thomas Schaller são dois dos mais procurados aquarelistas que trabalham hoje. Suas pinturas são realizadas em notáveis ​​coleções públicas e privadas. Eles exibem seus trabalhos globalmente e durante todo o ano. Ambos participaram do evento de aquarela de Fabriano in Aquarello, realizado em Fabriano, Itália, em maio de 2018. Como instrutores, eles têm seguidores em todo o mundo - estudantes e fãs ansiosos para absorver seus ensinamentos onde quer que vão.

Aqui Schaller e Tanabe compartilham suas experiências e entendimentos sobre suprimentos de aquarela - o quarteto essencial de papel, lápis, pigmento e pincel - e desvendam um pouco da magia e do mistério por trás de como eles juntam os quatro para uma mistura perfeita.

Keiko em pigmentos

Os pigmentos perfeitos? Espero que os pigmentos sejam puros e vibrantes no papel e não contenham cargas. Permanência e resistência à luz são igualmente importantes para que não desbotem com o tempo ou quando expostas à luz.

O que um novo pintor deve procurar em um conjunto de tintas? Grau profissional. Fabricante respeitável. Excelentes críticas.

Conselho especial? Especialmente para pintura ao ar livre, preciso garantir que os pigmentos não sequem muito rapidamente. Pigmentos à base de mel podem ser a melhor escolha para esse fim.

Thomas em Pigmentos

O que você usa? Como pinto com muita água, uso apenas pigmentos de tubos porque eles produzem muito tom e cor rapidamente.

Eu prefiro tintas que são mais baseadas em sedimentos do que em corantes. Adoro o modo como as partículas do pigmento - suspensas na solução da água - afundam nos vales de papel texturizado e flutuam sobre os picos. Isso resulta em um efeito brilhante, transparente e luminoso, tão característico das aquarelas clássicas.

O que eu gosto no Sennelier Watercolors é a intensidade, a rapidez da luz e a capacidade de se misturar. A qualidade também é notável. Como uso muita água no meu trabalho, eles se misturam muito bem na superfície do papel, permitindo transições diferenciadas e únicas de tom e cor.

O que deve procurar um novo pintor? Transparência. Intensidade. Solidez da cor.

Sennelier Watercolors

As aquarelas da L'Aquarelle Sennelier foram criadas da mesma maneira há mais de um século, usando os melhores pigmentos e agentes de ligação de alta qualidade. A mistura de ingredientes naturais e um processo de produção consagrado pelo tempo, que remonta ao tempo dos impressionistas, produz cores com uma textura suave e brilhante em tons vivos e coloridos.

Explore os conjuntos de paletas de aquarela L'Aquarelle Sennelier projetados na tradição dos famosos tubos impressionistas franceses e de aquarela Sennelier, que apresentam 98 cores (incluindo mais de 50 cores de pigmento únicas, muitas exclusivas da Sennelier) que evocam a beleza e vibração atemporais do sul da França , reformulado com maior teor de mel para maior brilho e luminosidade.

Os aquarelistas que estão começando podem olhar para a coleção de estudantes “La Petite Aquarelle”: um produto prático e de qualidade disponível a um preço acessível.

Keiko em Lápis e Desenho

Onde o desenho se encaixa no seu processo? Obrigado pela oportunidade de falar sobre um lápis, que é a minha ferramenta favorita. Normalmente começo com um desenho como o primeiro passo da minha pintura. Uso minhas marcas de lápis como diretrizes importantes, para que seja essencial tê-las para não me perder totalmente no processo de pintura subsequente.

O que você gosta de sentir na mão quando coloca lápis no papel? Muitos dizem que encarar uma folha de papel em branco os assusta. Eu me sinto calmo assim que seguro um lápis e o coloco no papel. Sinto-me sendo transportado para um estado mental diferente e começo a ver as coisas com o olhar de um artista. Considero que um lápis é uma extensão do meu braço e o movo pelo papel como se estivesse desenhando com o dedo.

Thomas em Lápis e Desenho

O lápis é o herói desconhecido na caixa de ferramentas de um pintor? Por causa da minha própria história, minha estética e minha técnica, sim - o lápis é crítico. Até adoro ver um pouco do lápis solto esboçar a aquarela transparente como a base de uma pintura. Para mim, está tudo conectado.

Existe um lápis perfeito? Coleciono lápis e tenho muitos tipos diferentes, desde lapiseiras muito precisas, lápis de embreagem de alumínio robusto até tipos mais comuns. Se eu tivesse que escolher apenas um, provavelmente seria o lápis de desenho de madeira macio e tradicional que existe há séculos. Parece certo.

Lápis Cretacolor

A Cretacolor produz uma grande variedade de lápis para o preparo, alguns deles solúveis em água. Esses lápis de arte são excepcionalmente fortes, feitos de grafite de alta qualidade no invólucro tradicional de madeira de cedro duro, que pode ser afiado até um ponto limpo e fino.

Seus lápis de grafite são formulados para serem extra-suaves, facilmente misturados e estão disponíveis em 20 séries das 9H às 9B.

Os conjuntos de lápis para artistas da Cretacolor refletem os dois séculos de posição da empresa austríaca como o principal fabricante da gama mais abrangente de materiais de desenho da mais alta qualidade do mundo. Esses conjuntos exclusivos oferecem uma gama distinta de lápis de qualidade para artistas, paus de desenho e acessórios de desenho.

A linha Artist Studio da Cretacolor foi projetada para estudantes e iniciantes e oferece coleções de lápis de grafite, conjuntos de lápis aquarela e um conjunto Drawing 101 Foundation, todos os quais incluem lápis austríacos de qualidade superior, perfeitos para esboçar, desenhar classes ou criar desenhos formais.

Thomas em pincéis

Qual é o pincel para você? Depende do efeito que estou tentando alcançar. Para uma lavagem grande, o pincel perfeito retém muita água e pigmento, além de manter sua forma. Para um trabalho mais detalhado, o pincel deve manter sua “mola” e capacidade de resposta e manter um ponto definido, independentemente de como esteja molhado.

Já experimentou algo novo? Eu faço. Sempre há muito a aprender ao tentar outra coisa. Por exemplo, eu nunca usei pincéis planos. Eu honestamente não via lugar para eles no meu trabalho. Mas enquanto estava na China no ano passado, decidi experimentá-los. Meus primeiros esforços foram atrozes, mas agora não consigo imaginar usar um ou dois apartamentos em algum lugar das minhas pinturas. Eles adicionaram outra camada de expressão ao meu trabalho que eu nunca percebi que estava faltando. E então, quem sabe o que eu posso tentar a seguir?

Keiko nos pincéis

O que você está procurando? Aqueles que executam lindamente para qualquer tipo de técnica que eu gostaria de usar. Para fazer uma lavagem do papel com sucesso, preciso de uma escova de tamanho grande que seja macia e absorvente para que eu possa aplicar rapidamente uma lavagem limpa com o mínimo de pinceladas.

Para pintar pequenos detalhes, positiva ou negativamente, gosto de um pincel mais rígido que seja resistente e chegue a um ponto.

O que procurar? Leve em consideração o tipo de cabelo, forma, tamanho, quão bem um ferrolho é feito (e como todo o cabelo é retido por dentro) e como a escova se sente quando você a segura.

Favoritos? O pincel redondo Raphael Kolinsky 8404 é o meu favorito, com ótima fonte, controle e retenção de água. Meus favoritos se tornaram meus favoritos depois de passar um tempo considerável para aprender como eles funcionam, o que fazem melhor, se são adequados para minhas técnicas e outros materiais e se ajudam a melhorar a qualidade do meu trabalho.

Escovas Raphaël

Por mais de 200 anos, a Raphaël está comprometida em projetar pincéis que melhor atendam às necessidades do artista. Para o aquarelista, as ofertas são muitas.

As escovas de cabelo naturais da Raphaël são as favoritas dos artistas. O seu pincel Kolinsky, feito à mão, emblemática, apresenta um ponto preciso para precisão e uma barriga cheia para uma alta carga de tinta. É fabricado com a melhor zibelina Kolinsky, lavada à mão, classificada e testada, proporcionando resiliência superior, mola e pressão. Possui vários comprimentos de cabelo para garantir o ponto mais apertado possível, e cimentação e crimpagem para a construção da mais alta qualidade.

O Kazan Squirrel Quill Mop 803 também é outro item indispensável da aquarela. O pincel é requintadamente macio e durável, feito à mão como tem sido desde o século XVIII.

A escova de fibra sintética Softaqua oferece uma capacidade de retenção igual a nenhuma outra. A forma ondulada e ondulada da fibra cria espaços que retêm as moléculas de água e, portanto, contêm o dobro de cor em comparação com as fibras sintéticas convencionais, retas e escorregadias.

Precision é uma gama completa de pincéis sintéticos que parecem e se parecem com pincéis naturais de zibelina. O Precision foi projetado para criar as pinceladas mais precisas de qualquer escova sintética do mercado. Os pincéis Kaerell são ideais para aquarela, acrílicos fluidos e a maioria das outras cores à base de água.

Keiko sobre superfícies e o que é mais importante

O papel perfeito? Uma superfície perfeita executa e fornece independentemente das técnicas ou da quantidade de água usada nela. Deve suportar pigmentos de alta qualidade, de forma a maximizar sua beleza.

Pessoalmente, não quero que o papel me dê muitas surpresas, portanto a previsibilidade é fundamental. Felizmente, tentava uma folha de papel 100% algodão, sem ácido, arquivada, de tamanho uniforme para permitir uma lavagem limpa, uniforme e resistente o suficiente para suportar arranhões e esfregões.

Qual dos três assuntos mais importa? Papel. A má qualidade do papel apresenta muitos problemas e é difícil fazer uma boa pintura em aquarela nessa superfície. Seus outros suprimentos de aquarela não fazem justiça. Isso impede o progresso do artista e até desencoraja alguns iniciantes.

Lições aprendidas? Quando eu era iniciante, gostava de usar um papel do fabricante A, mas sem fazer muita pesquisa, comprei 100 folhas do fabricante B quando eles tinham uma grande venda. Ambos eram papel aquarela de nível profissional, então eu pensei que não poderia haver muita diferença. Minhas primeiras tentativas no papel B falharam miseravelmente, pois se comportaram de maneira imprevisível. Desapontado, voltei ao papel A e doei mais de 90 folhas de papel B. Anos depois, recebi amostras do fabricante B e, dessa vez, o papel funcionou para mim. Percebi que reagi rápido demais da última vez.

A lição aprendida: antes de comprar, faça pesquisas. Reserve um tempo suficiente para aprender a usar novos materiais.

Thomas em superfícies e fontes de inspiração

O que é perfeito para você? A “superfície perfeita” depende do tipo de pintura que estou fazendo e dos efeitos que pretendo expressar. Se eu quiser manter bordas mais nítidas e pinceladas animadas: papel muito texturizado com uma boa quantidade de tamanho é melhor.

Se eu estiver procurando uma aparência mais atmosférica - neblina, chuva, noite - talvez prefira um papel mais macio e com menos textura, onde os pigmentos se misturem mais nas fibras reais do papel do que apenas na superfície, resultando em misturas mais suaves e uma sensação geral mais suave.

Prefiro papéis com textura áspera muito brilhantes, como Fabriano Artistico, pois permite que a solução de água / pigmento flutue sobre os 'picos' e o sedimento assente nos 'vales', permitindo uma sensação aprimorada de profundidade e uma transparência mais luminescente. E a transmissão de luz através das lavagens é fantástica.

Fundamentos de papel? 100% fibra de algodão, com uma textura bonita e o mais brilhante possível para aumentar a transparência e a luminosidade naturais dos pigmentos. No entanto, escolha cem pintores diferentes e você poderá obter cem respostas diferentes. O melhor da aquarela como meio é que ela permite uma gama surpreendentemente ampla de possibilidades expressivas.

Qual dos três assuntos mais importa? Na aquarela, são necessários poucos materiais - alguns pincéis, pigmentos, papel e água - e, portanto, todos precisam ser escolhidos com sabedoria. Mas eu sempre digo aos meus grupos que, se você tiver que gastar dinheiro em apenas uma coisa, um papel de boa qualidade seria essa. Mesmo os melhores pincéis e pigmentos que você pode comprar não são páreo para uma superfície de pintura inferior.

De onde vem a inspiração? Estou profundamente ciente de como tenho tido a sorte de poder ver tanto do mundo. Uma pessoa pode simplesmente não ter os meios ou a capacidade de viajar tanto quanto outra. E, portanto, nunca quero deixar a impressão de que acho necessário viajar para os cantos mais distantes da terra para me tornar um bom pintor.

Não desvalorizo ​​o valor disso, porque sempre fui uma pessoa bastante inquieta e adoro ir aonde posso. Mas existem outras maneiras pelas quais podemos viajar. Afinal, os efeitos expansivos da viagem ocorrem principalmente dentro - dentro de nossos próprios corações e mentes. E assim segue, que isso pode acontecer em qualquer lugar. Podemos nos desafiar a olhar e ver de maneira diferente onde quer que estejamos. Livros, arte, música, poesia, cinema e nossa própria curiosidade e imaginação podem nos levar a lugares que nenhum avião jamais poderia alcançar.

Lições aprendidas? Para mim, é absolutamente necessário misturar as coisas de vez em quando. Nas minhas pinturas, os materiais não são tão importantes quanto as idéias e a expressão - a interpretação - dessas idéias. Assim, um novo pincel, papel ou pigmento pode atuar como um catalisador para eu me deparar com uma nova idéia ou uma nova maneira de expressar essa idéia. E novas idéias - ou novas maneiras de encarar idéias antigas - são fundamentais - não apenas para a minha pintura, mas para como tento viver minha vida.

Fabriano Paper

O papel Aquarela da Fabriano Studio é feito com uma mistura de algodão e celulose sem lignina de alta qualidade. É livre de ácido para estabilidade e dimensionado internamente / externamente para absorção ideal, sendo ideal para técnicas de multimídia como aquarela, têmpera, guache, acrílico, tinta, desenho e marcadores. É a escolha certa para artistas e estudantes iniciantes e está disponível em folhas e rolos, bem como em almofadas.

O Artistico Extra-White é um papel de qualidade profissional que apresenta as últimas inovações em tamanho e uma cor branca brilhante única que é o branco natural mais puro disponível sem branqueadores ópticos artificiais. É fabricado com 100% algodão, pH duplo, sem ácido / neutro e sem cloro.

O Artistico Traditional é um papel tradicional branco, sem uso de branqueadores ópticos. Também é fabricado em 100% algodão, dimensionado interna e externamente (sem componente animal), pH livre de ácido / neutro e sem cloro. O papel está disponível nas três superfícies clássicas de aquarela: Hot Pressed, Cold Pressed e Rough.

Para os artistas que procuram o melhor, existe a Esportazione. Feito à mão, usando os métodos e materiais exatos dos fabricantes de papel do século 13, este é o papel usado por Michelangelo e Da Vinci. São necessários quatro fabricantes de papel mestres para fazer cada folha individual.

Conheça os Patrocinadores

Por 30 anos,Savoir-Faire trabalha para trazer os melhores materiais de arte que o mundo oferece aos artistas americanos, incluindo Fabriano papel, Sennelier pinturas da aguarela, Cretacolor lápis e Raphaël escovas.

Todas as linhas de produtos representadas foram escolhidas por longa tradição como fabricante líder ou como um recém-chegado interessante, com produtos e idéias inovadoras.

Através de um envolvimento longo e comprometido com a comunidade artística, Savoir-Faire se concentra em entender e atender às necessidades específicas dos artistas americanos.

Savoir-Faire também produz o Série de vídeos Pierre Artventure, em que Pierre, fundador da Savoir-Faire, documenta suas aventuras de arte em todo o mundo visitando artistas e criadores em seus estúdios e ambientes criativos.

Conheça os artistas

Thomas Schaller é um artista e arquiteto premiado com sede em Los Angeles. Como renomado artista arquitetônico, recebeu um Graham Foundation Grant e foi duas vezes ganhador do Prêmio Hugh Ferris Memorial. Ele é autor de três livros: Thomas W. Schaller, Arquitetura da Luz: Pinturas em Aquarela de um Mestre - uma retrospectiva de sua recente obra de arte lançada pela North Light Books / F + W Media em 2018; o mais vendido e vencedor do prêmio AIA,Arquitetura em aquarela (VNR - McGraw Hill) e A arte do desenho arquitetônico (J.Wiley e Filhos). Ele também tem uma coleção de recursos artísticos - Abordagens expressivas e fundamentos da pintura com Thomas Schaller - disponível agora e como uma coleção digital! Para mais informações sobre Thomas, visite o site dele.

Keiko Tanabe é principalmente autodidata e iniciou uma carreira profissional em arte em 2005, quando começou a exibir publicamente. No mesmo ano, ela participou de uma oficina de Alvaro Castagnet e descobriu a alegria da pintura ao ar livre. Desde aquele ano, suas pinturas são expostas em exposições nas Américas, na Ásia e na Europa. Seu trabalho foi comprado por colecionadores particulares e corporativos de todo o mundo. Suas pinturas foram publicadas nas principais revistas de arte dos EUA, Europa e Japão. Além disso, ela auto-publica seus livros de arte e seis livros foram concluídos em 2014. Para obter mais informações sobre Keiko, visite seu site.


Assista o vídeo: Potrait in watercolors (Junho 2022).


Comentários:

  1. Moogujinn

    Que palavras ... ótimo, pensamento brilhante

  2. Davey

    É se tão bom!

  3. Ceolbeorht

    Claro, sinto muito, mas você poderia, por favor, dar um pouco mais de informação.



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