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Aprendendo o básico da perspectiva linear

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A perspectiva linear é um tópico crucial, mas às vezes intimidador, para artistas, especialmente iniciantes. Mas não deixe de pregar os fundamentos o impedir de criar melhores desenhos e pinturas. Abaixo, o artista Patrick Connors compartilha seus conselhos de especialistas, oferece dicas fáceis e demonstra um rápido exercício de desenho sobre os princípios básicos da perspectiva linear.

Pegue o que aprendeu ao lado de Patrick e emparelhe-o com o Desenho em perspectiva: Compreendendo o curso de perspectiva linear, que lhe dará confiança na arte do desenho em perspectiva!

Aproveitar!

Colocando as coisas em perspectiva - perspectiva linear

Perspectiva linear - ou simplesmente "perspectiva", como costuma ser chamada - há muito tempo beneficia artistas na representação de todos os tipos de assuntos, incluindo naturezas-mortas, figuras, interiores e paisagens. Leon Battista Alberti chamou de "uma arte deliciosa e mais nobre". Mas a perspectiva também tem uma história de artistas frustrantes.

Nesta lição, espero aumentar o número de artistas que se beneficiam da perspectiva linear e diminuir os frustrados por ela. Começaremos com uma visão geral de alguns princípios básicos da perspectiva e terminaremos com um exercício de desenho para praticar o que aprendemos.

Intuição e Confiança

Quando se olha para uma pintura, nem sempre é aparente que o artista tenha usado a perspectiva. Por exemplo, Gwen John's Um canto do quarto do artista em Paris (acima) pode não parecer à primeira vista um exemplo de perspectiva.

A atmosfera silenciosa e íntima do interior desafia sua base de perspectiva. No entanto, a perspectiva não está apenas presente, mas contribui significativamente para a quietude e o humor da pintura. Se olharmos para a mesa, os braços da cadeira ou a janela aberta, descobrimos que John usou o princípio de perspectiva de linhas paralelas que parecem desaparecer no mesmo ponto.

John provavelmente não fez um desenho em perspectiva antes de executar sua pintura, mas, como muitos artistas, ela tinha uma compreensão intuitiva da perspectiva linear. Sua intuição pode ter sido baseada em treinamento formal - ela frequentou a Slade School of Fine Art - ou em treinamento informal, talvez em discussão com colegas.

Essa intuição informada não apenas ajudou a moldar a expressão de sua própria poesia individual, mas também lhe deu confiança para realizar essa expressão. Este é o valor de se sentir confortável com a perspectiva. Compreendê-lo ajudará seus esforços com o que você deseja renderizar.

Compreensão

Alguns artistas podem sentir, com toda a razão, que fazer um desenho em perspectiva é muito trabalhoso antes de começar uma pintura. Concordo e não o aconselho a construir um diagrama de perspectiva sempre que desejar pintar, desenhar ou esculpir.

Uma compreensão da perspectiva permite que você trabalhe intuitivamente - colocando de maneira plausível o componente de uma composição no espaço, mesmo sem um diagrama de projeção. Dito isto, em muitos casos, os artistas empregam diagramas de perspectiva cuidadosos.

Por exemplo, olhando o estudo em perspectiva de Leonardo da Vinci para A Adoração dos Magos (acima), podemos ver certos princípios de perspectiva na prática. Comparando-o com outro desenho de Leonardo do mesmo assunto (abaixo), aprendemos como a perspectiva pode ajudar não apenas em dar a um esboço uma profundidade unificadora, mas também na organização da composição.

Os benefícios da perspectiva não se limitam aos pintores e gavetas que também se aplicam aos escultores. Considere as famosas portas de Lorenzo Ghiberti para o Batistério em Florença (abaixo).

Nestas esculturas em relevo, Ghiberti fez uso da nova arte da perspectiva para organizar suas figuras em cenários e paisagens arquitetônicos.

Vista e Luz

A perspectiva funciona sobre um princípio fundamental: entender como as pessoas vêem. Em termos simples, os raios de luz emitem a partir de uma única fonte de luz, atingem um objeto e refletem de volta aos olhos do espectador (veja a figura 1). Vários termos de perspectiva comuns, como a linha do nível dos olhos, o ponto de fuga e o cone de visão, são extraídos dessa experiência visual.

Perspectiva desenvolvida a partir do estudo da óptica, a ciência da luz. De fato, o termo latino para "óptica" é ars perspectiva, do qual deriva o termo inglês perspectiva linear.

A perspectiva linear fornece aos artistas um meio de estudar, analisar e representar a luz, introduzindo um plano de imagem imaginário no princípio da visão (veja a figura 2.)

Percepção

Você pode estar se perguntando, se a perspectiva é sobre o estudo e a representação da luz, como ela dá profundidade ou espaço a uma imagem? Os seres humanos percebem a luz como várias qualidades diferentes: cor, valor, temperatura e espaço. Em relação à última qualidade, não apenas percebemos a luz como espaço, mas nossa percepção de profundidade é exclusivamente humana - nenhum outro mamífero tem a acuidade visual para perceber o espaço que fazemos.

Da mesma maneira que percebemos a luz como espaço, também entendemos representações de perspectiva como imagens do espaço. Por esse motivo, é útil pensar em um desenho em perspectiva como uma representação do espaço deslocado pelo modelo em vez de uma representação do próprio modelo.

Por exemplo, veja a figura 3A, um desenho de uma caveira na perspectiva de dois pontos. Pode ser útil pensar nisso como não apenas uma representação de um crânio, mas uma representação da área que o crânio ocupa no espaço.

A propósito, desenhar um crânio ou qualquer modelo em perspectiva é um excelente estudo preparatório para uma pintura ou escultura, como o retrato visto na figura 3B.

Exercício: Desenho da janela

Para nos familiarizarmos melhor com o modo como a perspectiva funciona, vamos fazer um desenho. Para este exercício, você trabalhará não no papel, mas diretamente em uma janela enquanto olha para fora.

Encontre uma janela com uma visão de algo que mostra profundidade, como telhados em recuo. Selecione um marcador que desenhe no vidro, mas que pode ser limpo depois. Fique na janela e desenhe um ponto vermelho no vidro, diretamente em frente ao seu olho.

Ainda desenhando diretamente no vidro, trace os contornos do que vê pela janela. Posicione-se como a mulher da figura 5. Fique em um local, mantendo a mesma distância da janela e mantendo os olhos no mesmo nível do seu ponto vermelho inicial.

O desenho resultante será aproximado, mas deve mostrar a vista da janela em perspectiva, com uma sensação de espaço retrocedendo à distância (veja a figura 6).

Observe que, se você ajustar sua posição, por exemplo, dobrando os joelhos, o desenho não aparecerá mais alinhado com o assunto (veja a figura 7 abaixo), por isso é importante ficar parado enquanto trabalha.

Sobre o Artista

Patrick Connors é um pintor que vive e trabalha principalmente na Filadélfia. Formado na Academia de Belas Artes da Pensilvânia e na Universidade da Pensilvânia, seu trabalho artístico foi exibido internacionalmente e é destaque em coleções públicas e privadas.

Entre as instituições onde lecionou ou lecionou estão a Galeria de Arte da Universidade de Yale, o Museu de Arte da Filadélfia, a Academia de Arte de Nova York, a Academia de Belas Artes da Pensilvânia e o Instituto de Arte Clássica da Arquitetura.

Esta lição sobre perspectiva linear de Patrick Connors apareceu pela primeira vez emArtists Magazine. Inscreva-se aqui.


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