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Ver, reagir, interpretar com o artista Thomas Schaller

Ver, reagir, interpretar com o artista Thomas Schaller



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Thomas Schaller demonstra como ir além do que o olho realmente vê para apresentar uma visão única.

Acredito que o trabalho de um artista é interpretar o que ele vê, não apenas imitá-lo. Além disso, um artista deve tentar expressar o que é sentido sobre o assunto, não apenas o que é visto. Existem diferentes formas de realidade. A realidade observada do sujeito é uma forma, mas também há a realidade da pintura que resulta dessa observação. Essa realidade é mais crucial porque é onde a voz do artista é ouvida.

Muitas vezes, vejo um aluno completar uma passagem bonita, apenas para descobrir que ela foi apagada minutos depois. "O que aconteceu?" Eu vou perguntar. Normalmente, os alunos me dizem que a pintura parecia boa, mas não parecia exatamente com o assunto. "Mas parecia a sua pintura, e é isso que importa", responderei. Uma vez que o mundo da sua pintura comece a evoluir, essa é a única realidade que você precisa. Durante o tempo necessário para concluir a pintura, o artista precisa viver apenas nesse mundo.

Se for necessário fazer alterações no que vemos, para fazer uma pintura melhor, é claro que estamos livres para fazê-las. Embora possamos começar com um plano para o nosso trabalho final, é essencial deixar esse plano evoluir ou mudar completamente. Muitas vezes, são os "erros" - as coisas que não planejamos - que podem ser o próprio cometimento de nosso trabalho. Lembre-se de aproveitar o processo - relaxe, apenas respire e deixe acontecer.

Materiais

SUPERFÍCIE: Fabriano Artistico
extra branco 140 libras. prensado a frio
papel aquarela, 22 × 15

PINTURA: aquarelas dos artistas de Sennelier

ESCOVAS:
· Raphael Softaqua (esquilo sintético) nºs 2, 4 e 8 petit-gris
· Raphael Kaerell (sintético) No.
10 rodada e No. 12 plana
Raphael Precision (sintético tipo zibelina) nº 10
· Flat sintético de ¾ de polegada
· Nos. 4, 8 e 10 sintéticos
rodadas


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PASSO 1

Enquanto estava na cidade toscana de Lucca, na Itália, tirei esta foto da Catedral de San Martino. A parede em primeiro plano, que data dos tempos medievais, é impressionante, mas eu estava mais interessado na torre da catedral. Esta foto era apenas o trampolim para minha visão artística.

PASSO 2

Fiz um rápido esboço composicional para me ajudar a descobrir onde queria colocar os principais objetos e valores em minha pintura para obter o máximo efeito. Embora o personagem do meu desenho seja muito diferente da minha foto de referência, ele mantém uma conexão com a minha inspiração original. Esse esboço serviu de guia, mas me senti livre para mudar de rumo enquanto pintava.

ETAPA 3

Eu gosto de desenhar uma indicação das formas gerais do meu assunto na minha superfície de pintura - sem ficar muito detalhado. Quando um desenho é feito da maneira correta, ele se une lindamente às lavagens subsequentes em aquarela, mostrando a idéia inicial do artista ganhar vida.

PASSO 4

O céu que pintei não se parece com o céu na foto de referência. Na minha interpretação, a luz brilhante entra da esquerda para a direita, atingindo a torre à esquerda. Afastei os valores do céu do que aparece na foto porque queria que o centro do foco ficasse em direção à parte inferior da torre. O contraste do valor entre a parte azul mais escura do céu e a torre iluminada pelo sol chama a atenção para essa área.

PASSO 5

Também virei os valores da torre, tornando-a mais escura no topo, o que chama a atenção para o centro da pintura. Além do contraste de valor, gosto de contrastes de detalhes e especificidades. A torre será a parte mais apertada e com melhor aparência da pintura. Até as outras partes da catedral foram pintadas um pouco mais vagamente.

PASSO 6

Eu pintei as árvores à direita impressionisticamente. Observe que essas árvores não atingem o tamanho máximo da foto. Para adicionar dimensão, variei os valores. A folhagem mais clara na parte superior aparece mais para trás. Um dos truques mais fáceis e bem-sucedidos da pintura é configurar três valores distintos - claro, escuro e meio-tom. Como que por mágica, elas implicam profundidade.

PASSO 7

Eu não queria que o primeiro plano atraísse muita atenção ou fosse muito específico, então coloquei-o com um pincel grande, molhado e suculento. Nesse ponto, os troncos das árvores eram um pouco mais específicos do que eu gostava, mas eu lidaria com eles mais tarde.

PASSO 8

Para evitar a aparência de bookend ish das árvores na foto, diferenciei a forma, tonalidade, cor e especificidade das duas áreas de folhagem. Os valores escuros fazem a árvore da esquerda parecer mais próxima e seus galhos finos conectam o lado esquerdo à direita. Adicionei algumas marcas escuras à torre para indicar bordas e janelas. Borrifos de água suavizavam as bordas dos troncos das árvores e embaçavam as lavagens do primeiro plano, acrescentando mistério.

Thomas Schaller Demonstração ao Vivo!

Esta demonstração do Facebook Live foi um ótimo momento para todos nós. Agradecemos a Tom por seu compartilhamento generoso e trabalho adorável!

Desfrute de uma demonstração em aquarela com Thomas Schaller, enquanto ele discute seu processo de pintura em detalhes e mostra generosamente como ele faz a mágica artística acontecer um golpe de pintura de cada vez!

Sobre Thomas Schaller

THOMAS W SCHALLER, AWS, NWS, é um artista, arquiteto, autor e instrutor premiado. Em 2010, ele deixou sua carreira como artista de arquitetura e conceitualista de renome internacional, voltando sua atenção para a criação e o ensino de belas artes em aquarela. Seu trabalho foi apresentado em exposições de prestígio em mais de 20 países. Schaller é autor de três livros mais vendidos sobre pintura; o mais recente é Thomas W Schaller: Arquiteto da Luz (North Light Books, 2018).

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Assista o vídeo: WATERCOLOR TIPS Artist Thomas W. SCHALLER a part of EPC Art Courses 03 (Agosto 2022).