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HQ do artista: Joshua LaRock dá um toque do velho mundo à arte contemporânea

HQ do artista: Joshua LaRock dá um toque do velho mundo à arte contemporânea


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Esta edição do Artist HQ destaca Joshua LaRock, um artista figurativo reconhecido internacionalmente, cujos retratos e obras figurativas oferecem uma ode aos Velhos Mestres, mas com um toque contemporâneo.

Joshua LaRock, um artista a saber

A inspiração pode ser uma coisa difícil de articular para Joshua LaRock. Uma idéia geralmente surge de uma imagem nebulosa em sua cabeça, de uma história ou emoção que o atrai.

Quando um novo projeto está em andamento, sua visão inicial ganha vida própria. A maneira como a luz dança no modelo ao vivo sentado no estúdio gera uma conexão mais profunda com seu trabalho. O que antes eram suas emoções agora se tornam as emoções do sujeito em seu trabalho. O que chamou sua atenção inicialmente, agora chama o espectador da pintura.

"Suponho que a beleza de trabalhar com a vida constitua a base do que motiva todas as minhas pinturas", diz Joshua LaRock. E essa motivação claramente valeu a pena para o artista.

Embora ele atualmente mora na Carolina do Norte com sua esposa Laura e seus dois filhos, LaRock é aclamado por sua arte em todo o mundo, participando de exposições nos EUA, Europa e China. Ele é reconhecido como um mestre vivo do Art Renewal Center e é representado por Collins Galleries, Cape Cod; Galeria Maxwell Alexander, em Los Angeles; Retratos, Inc .; e Stephen Ling, Pequim.

Além disso, o LaRock concluiu recentemente uma série de obras encomendadas pelo Opera Holland Park em Londres para a temporada de 2018. E como a companhia de ópera só precisava de imagens da arte para seus materiais promocionais, as pinturas físicas foram exibidas como cenário na Exposição e Venda de Mestres Americanos de 2017 no Salmagundi Club em Nova York.

Abaixo, Joshua LaRock compartilha mais sobre seu estilo de vida artístico. Aproveitar!

O que o levou à arte figurativa?

Entrei nessa carreira como uma carreira, mas lembro-me de sempre me sentir mais atraído pela arte representativa ou da paisagem: a simples maravilha da capacidade de uma pessoa de criar essas imagens com tinta. Na faculdade, enquanto estudava música e negócios da música, descobri o trabalho de John Singer Sargent on-line e fiquei impressionado.

Essa descoberta acabou me levando ao site do Art Renewal Center; lá descobri a lista de ateliers deles. Isso me levou a Nova York, onde estudei com Jacob Collins.

Você se lembra da sua primeira obra de arte representacional?

Eu havia feito obras de arte representacionais durante o ensino médio, mas nada com uma intenção séria ou em alto nível. Um dos primeiros trabalhos que me lembro de fazer na faculdade que me fez querer continuar com isso foi um retrato da minha jovem sobrinha para minha irmã. O retrato evocou uma ótima resposta.

Eu estava tentando fazer isso no estilo de meu herói recém-descoberto, Sargent, e infelizmente (ou felizmente?) Não tenho uma imagem disso à mão. Eu não sabia nada sobre técnica ou mesmo trabalhar com a vida na época.

Quando você soube que queria ser artista?

Não posso dizer que houve um momento definitivo em que eu sabia que queria ser artista. Mesmo quando me mudei para Nova York para estudar, tive todo tipo de interesses idealistas concorrentes. Suponho que, uma vez que as instruções técnicas começaram a se firmar e minhas habilidades se desenvolvessem, a ideia de que a arte era uma carreira viável começou a não parecer tão louca.

Você tem maus hábitos artísticos que parece não conseguir quebrar?

Costumo usar meus dedos quando pinto para borrar alguma coisa ou apagar um derrame. Eu realmente deveria ter mais cuidado, porque as tintas contêm metais pesados ​​e tal. Mas, ativamente, lavo minhas mãos e, caso contrário, fico bastante limpa.

Quando me pego fazendo isso enquanto ensino, sempre tomo uma nota para dizer aos meus alunos que não sigam o meu exemplo. Mas eu gosto de ressaltar que li que Ticiano deveria ter aplicado seus esmaltes com os dedos, por isso, se era bom o suficiente para ele ...

Como você se prepara para começar a fazer arte? Algum pré ou pós-ritual estranho?

Provavelmente seria bom se eu tivesse uma rotina, mas realmente não. A maioria dos dias é gasta com todos os chapéus diferentes necessários para manter as coisas funcionando. Eu sempre consigo me encaixar no tempo atrás do cavalete em algum lugar.

Eu gosto de ouvir audiolivros ou podcasts, quando possível. Eles podem me ajudar a me concentrar enquanto outras coisas acontecem à minha volta. (Divido um espaço de estúdio colaborativo com outros dois artistas: Michael Klein e Louis Carr. Nosso estúdio se chama East Oaks Studio em Raleigh, Carolina do Norte.)

Qual é o material artístico mais estranho que você já usou?

Eu usei estopa uma vez para tentar criar um efeito texturizado em um casaco de lã que estava pintando em uma comissão de retratos. Foi apenas marginalmente bem sucedido ...

Se você pudesse se cercar com apenas uma cor, qual seria?

Provavelmente um cinza natural quente. É calmante e versátil.

Qual é a parte mais difícil de ser artista?

Vestindo todos os chapéus diferentes de um empreendedor. Já é bastante difícil fazer um trabalho realmente bom, melhorar continuamente suas habilidades enquanto cultiva poder emocional em cada peça. E, no entanto, também estou fazendo muito das minhas próprias vendas, comunicação, relacionamento, mercado e tudo o mais que as empresas saudáveis ​​precisam. É muito para acompanhar!

Se você pudesse fazer alguma coisa no mundo para ganhar a vida - não relacionada à arte -, o que faria?

Eu pensei em ser um chef em um ponto da minha vida. Esse trabalho exige horas loucas, no entanto. Eu também considerei fortemente arquitetura. Suponho que eles ainda estejam relacionados à arte, mas acho que não consigo me ver fazendo nada que não esteja criando algo.

Algum clichê (s) de arte, tendências ou materiais que fazem seu sangue ferver?

Quando ensino, ouço muitos equívocos comuns que tendem a confundir os alunos sérios que querem aprender. Por exemplo, "Nunca use preto" ou algo como "Se as luzes estiverem quentes, as sombras serão frias".

Há momentos em que essas coisas podem ser verdadeiras e / ou úteis, mas acho que elas tendem a ignorar o ponto e obscurecer princípios fundamentais reais na arte. Os alunos terminam com uma lista ridiculamente longa de prós e contras que eles coletaram ao longo dos anos de vários professores. E, francamente, não ajuda a sua verdadeira compreensão.

Como somos uma comunidade de artistas e amantes da arte, você pode compartilhar alguns dos seus artistas favoritos que você segue?

Jordan Sokol é um dos meus artistas favoritos. Seus retratos dramáticos e emocionais sempre me cativam e me atraem. Suas habilidades de desenho e tomada de decisão são tão refinadas. Também ressonho com seu desejo e capacidade de investir em outros, transmitindo essas habilidades como diretor da Academia de Arte de Florença, EUA.

Joseph McGurl é um inspirador pintor de paisagens. Eu amo o seu senso de luz e busca da luminosidade em seu trabalho. Ele também se dedica a trabalhar da vida, criando numerosos esboços plein air que ele usa, sem a ajuda da fotografia, em seu trabalho maior em estúdio. Acho isso incrivelmente admirável, e ilustra sua profunda compreensão da paisagem e da criação de imagens.

Se você pudesse compartilhar apenas um conselho para um aspirante a artista, qual seria?

Seja atencioso e torne-se bom na solução de problemas. Minha experiência pessoal como artista, e também como instrutor com uma quantidade razoável de experiência, é que aqueles que são capazes de avançar em suas obras de arte têm uma capacidade interna de pensar profundamente e aceitar os pequenos pedaços de instruções que recebem e dirigem. com isso. Eles também fazem muitas perguntas e buscam uma compreensão profunda dos problemas inerentes ao nosso ofício, não aceitando simplesmente conselhos como uma espécie de lista de prós e contras.

A maioria das coisas na arte é compreensível e pode ser entendida logicamente por quem as procura.

Você pode aprender mais sobre Joshua LaRock e seu trabalho, visitando seu site. Além disso, você pode assistir a trailers das oficinas de Joshua LaRock, além de outros vídeos de arte, na página Vimeo e no canal do YouTube do East Oaks Studio.


Assista o vídeo: Artworks by Joshua LaRock (Junho 2022).


Comentários:

  1. Ingel

    Eu entendido neste assunto. convite do fórum.

  2. Tepiltzin

    Não é exatamente isso que eu preciso. Existem outras opções?



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