Criatividade Inspiração

10 dicas para a arte da primavera

10 dicas para a arte da primavera



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Primavera na arte da primavera

Quase qualquer artista diz a você que existe um certo apelo ao trabalho ao ar livre que não pode ser encontrado em nenhum outro lugar. Com a primavera em pleno andamento, muitos de nós deixarão nossos estúdios para nossas varandas, quintais e mais além e mergulharão na arte da primavera, como paisagens

Para comemorar a estação e toda a arte da paisagem sazonal que está sendo feita, aqui estão 10 maneiras de aproveitar ao máximo sua próxima sessão de pintura ao ar livre.

Comece com uma boa aparência longa

Pintar paisagens permite criar trabalhos que podem levar o espectador a uma jornada para um novo ambiente. Para criar uma obra de arte verdadeiramente expressiva, ajuda a dar uma olhada mais do que superficial e a montar uma loja rapidamente.

Caminhe, sente-se um feitiço e realmente mergulhe na paisagem ao seu redor.

Focalize seu olho

Seja um penhasco rochoso ou uma rua urbana movimentada, os ambientes externos podem oferecer uma infinidade de assuntos em potencial. Às vezes, no entanto, pode ser demais para levar, levando a uma pintura que parece ocupada, desordenada e sem um centro de interesse.

A artista de Massachusetts, Nancy Colella, inicia todas as composições com base no que é atraído visualmente. Ela faz desses elementos o ponto focal de sua pintura e suaviza todo o resto, para que eles venham à tona.

É tudo sobre a luz

A luz muda ao longo do dia, o que torna a captura precisa de um dos maiores desafios da pintura ao ar livre. O outro lado, é claro, é que, quando alguém é capaz de fazer isso corretamente, uma pintura é instantaneamente elevada. Observe a qualidade da luz, buscando uma interpretação espontânea que ainda leve em consideração as habilidades de observação.

Não pinte um céu azul

Céus azuis raramente existem! O aquarelista da Califórnia, Dick Cole, reconheceu que a pintura de paisagem aprimorou suas habilidades como colorista e o ajudou a perceber que o céu, junto com muitos elementos da natureza, é composto de uma variedade de cores e não apenas um matiz puro.

Encontrar um equilíbrio

Passe tanto tempo observando quanto pintando. Para o artista Glenn Rudderow, essa é uma parte crucial de sua prática de plein air.

"Nada pode substituir a observação direta - de estar lá, vendo, comunicando e expressando o espírito do sujeito", diz ele.

Ir para impressionante

Albert Bierstadt e Thomas Moran, da Hudson River School, produziram pinturas da paisagem americana que eram tecnicamente magistrais, mas acima de tudo eram inspiradoras. Eles criaram pinturas luminosas que pareciam brilhantes demais para ser verdade. Eles amplificaram os elementos da paisagem que mais os inspiraram, deixando o espectador com os mesmos sentimentos.

Não traga seu estúdio para o exterior

A emoção de trabalhar em pleno ar é que você pode mudar sua rotina e trabalhar de maneira diferente do que normalmente faria. Use a mudança de local para experimentar novas técnicas, como trabalhar em uma escala menor ou focalizar predominantemente a luz e outras qualidades atmosféricas. E sempre existe o compromisso real de fazer uma sessão ao ar livre muito perto de casa, como em seu próprio quintal.

As cores contribuem para uma sensação de espaço

Ao criar suas pinturas de paisagens, a artista do Kansas Kim Casebeer ajusta sua paleta para renderizar com precisão as mudanças atmosféricas e uma sensação de espaço. Por exemplo, geralmente há mais vermelho, laranja e amarelo percorrendo objetos em primeiro plano e azul, índigo e violeta para formas que retrocedem à distância.

Vá com o fluxo - do ar

O ar move objetos. Ele ondula a água, enrola folhas e balança galhos de árvores. Use pinceladas e sombreamento para criar movimento no seu trabalho.

Perfeição não é tudo

Você pode passar o dia todo procurando uma composição "perfeita" que simplesmente não existe. Abrace a realidade ao seu redor - poluição atmosférica, linhas de energia e até detritos - e abra-se a contar histórias interessantes com novos assuntos.

Como você tem aproveitado a primavera no seu trabalho? Deixe um comentário e avise-nos.

Se você quiser aprender mais sobre a pintura de paisagens - incluindo como pintar paisagens montanhosas com precisão, evite composições que não têm coesão e muito mais - tire vantagem de começar com Plein Air ficou fácil com Christine Ivers (trailer de visualização acima).

Este workshop em vídeo fornece todas as instruções individuais que você deseja pintar com sucesso as paisagens - e todos os elementos que você encontrará lá - com o poder, a vibração e a facilidade de viajar do pastel.


Assista o vídeo: 10 FORMAS DE USAR PREPOSIÇÕES EM INGLÊS. Dicas da Rennie (Agosto 2022).