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Figura pintura em óleo em apenas cinco etapas

Figura pintura em óleo em apenas cinco etapas


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Aqui está um pequeno trecho do recurso: O ambiente de trabalho de um estúdio de captura de movimento (veja a explicação na parte inferior do post) é o assunto das recentes pinturas de figuras de Andrew S. Conklin. Usando uma abordagem de pintura que remonta à era barroca, ele descreve os habitantes desse canto do mundo digital, os técnicos olhando para as telas e os modelos esticando e agindo, da mesma maneira que um pintor do século XVII pode construir um clássico cena.

“Embora essas imagens não sejam documentárias, eu as vejo capturando algo da realidade do processo artístico que ocorre dentro de um contexto muitas vezes imperfeito, mas que visa à perfeição”, diz o artista. “Suponho que ficaria feliz se um espectador levasse um minuto, olhando para esses trabalhos, para considerar algumas coisas: a natureza do impulso criativo, a interação entre os membros da equipe, a beleza da forma humana e talvez a necessidade humana para contar histórias - as formas e os comprimentos que os seres humanos desenvolvem para criar novas formas de histórias. ”

Demonstração de pintura de figura em cinco etapas

Atleta de captura de movimento na cadeira amarela, (óleo no painel, 18 × 13,5)

Introdução

Trabalhando com um modelo favorito, que também é artista, pintei esse estudo sobre óleo em quatro sessões de três horas cada. Meu compromisso de trabalhar com a vida, em vez de fotos, é o que mantenho o mais rápido possível, pelas seguintes razões: 1. Prefiro imaginar meu assunto não mitigado por uma lente, que parece mudar o que vejo a olho nu. 2. Acho o processo de colaboração emocionante e criativo. Ao trabalhar e conversar com outro indivíduo durante as sessões de desenho, percebo que a chance e a contingência desempenham um papel vital na melhoria de qualquer trabalho. 3. Vejo parte do meu objetivo como pintor para absorver, manter e transmitir as lições daqueles que admiro, que usaram um processo semelhante, incluindo meus professores e artistas do passado, que me inspiraram nessa vocação.

Passo 1

    Comecei com um pequeno painel que havia preparado antes da primeira sessão de pintura. O painel consistia em papel de alta qualidade colado ao papelão. Este foi revestido na frente e atrás com duas camadas de cola de pele de coelho. A segunda camada na frente continha pigmento em pó da Kremer em Nova York, que coloria o papel branco com uma cor marrom-quente. Queria que este estudo contivesse uma série de formas triangulares, e comecei o modelo experimentando uma dúzia de postagens curtas enquanto ela se sentava em uma cadeira cromada com estrutura de metal.

Passo 2

Depois que a pose foi definida, desenhei, em papel vegetal, uma linha de contorno cuidadosa, dimensionada para o tamanho do painel. Em seguida, intercalei uma folha de papel azul Saral entre o desenho do traço e o painel e tracei os contornos com um lápis de cor para transferir as linhas para a superfície do painel.

Eu também expus minhas cores de figuras na paleta: branco em lasca, preto em Marte, preto cru, amarelo terra transparente, terra espanhola, vermelho veneziano, amarelo Nápoles, terra verde boêmia, verde alizarino, vermelho alizarino, amarelo indiano, azul ultramarino e matiz neutro.

Etapa 3

O modelo posou novamente e eu continuo bloqueando as sombras da figura com misturas de cores da terra. Usei pincéis planos de aquarela, (zibelina dourada ou taklon branco) de várias larguras: 1/8, 1/4, 1/2 polegadas. Remixei as cores na paleta com as facas de pintura Holbein MX, que também usei para aplicar tinta ou misturar áreas no painel.

4) Após uma sessão com o modelo, misturei grandes lotes de tinta cinza, que apliquei nas áreas ao redor da figura para definir as paredes do fundo. O modelo retornou por várias sessões, durante as quais adicionei as luzes, modelando cuidadosamente o formulário em áreas cada vez menores, trabalhando com um cuidado especial no rosto, a fim de obter a direção de seu olhar. Antes de cada sessão, eu aplicava uma fina camada de meio (óleo de linhaça e Gamsol) para 'retirar o óleo' da superfície fosca.

5) Para concluir o estudo, renderizei os detalhes do cromo e adicionei alguns cones de trânsito amarelos, que não apenas adicionaram mais algumas formas triangulares pequenas ao design, mas também criaram um envelope triangular maior para ancorar o formulário no composição.

Atleta de captura de movimento na cadeira amarela, (óleo no painel, 18 × 13,5)

Dentro de um estúdio de captura de movimento

Um estúdio de captura de movimento é uma oficina criativa da era digital, um local onde o movimento humano é gravado para fornecer uma base para animar as figuras usadas em videogames e filmes. O processo é altamente técnico. Os modelos são equipados com pequenos refletores colocados em pontos-chave de seus corpos. Eles então executam movimentos em um espaço cercado por luzes e câmeras infravermelhas. Este equipamento registra a posição espacial de cada refletor a cada momento, fornecendo um plano para ações que podem ser usadas para dotar uma criatura digitalizada de um movimento credível. Quando um avatar em um videogame pula, agacha ou levanta uma arma, o movimento se baseia nessa prática.

Conheça o Artista

Andrew S. Conklin estudou pintura na Academia Nacional de Design em Nova York com Harvey Dinnerstein e Ronald Sherr. Conklin mais tarde obteve um mestrado em artes plásticas pela Academy of Art University (San Francisco). Conklin exibiu amplamente nos Estados Unidos e ganhou vários prêmios, incluindo o Prêmio Julius Hallgarten na Exposição Anual da Academia Nacional, o Elizabeth Greenshields Foundation Grant e do Fundação E.D e George Sugarman. Seu trabalho foi exibido na Academia Americana de Artes e Letras (Nova York), no Museu Terra de Arte Americana (Chicago) e na Fairfield University (Conn.). Ele é membro do National Arts Club e leciona no Tribeca Flashpoint College, em Chicago. Ele mora em Chicago com sua esposa, a pintora Helen Oh.


Assista o vídeo: Como pintar fogão a lenha. Acabou a luz antes de terminar a live. (Junho 2022).


Comentários:

  1. Dubhagain

    o mau gosto que isso

  2. Nikotilar

    Nada a dizer - promolchita para argumentar desobstruído.

  3. Jarren

    A felicidade é uma bola que perseguimos enquanto ela rola e que chutamos com o pé quando ela para. - NS.

  4. Jessie

    Qualquer coisa pode ser

  5. Memphis

    Obrigado pela informação, posso, eu também posso ajudá -lo?



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