Técnicas e dicas

Paletas de óleo para paisagens e figuras

Paletas de óleo para paisagens e figuras


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Na edição de novembro da Magazine, Costa Vavagiakis detalha suas paletas de óleo, comparando o que ele usa para figuras e o que ele usa para paisagens. Veja seu raciocínio abaixo, juntamente com várias de suas figuras impressionantes. Se você gostou deste trecho, inscreva-se na Revista para 10 edições completas de inspiração, dicas, novas idéias e instruções e muito mais!

Por Costa Vavagiakis

Eu uso todos os tipos de paletas, desde retangulares e ovais de madeira, até paletas de vidro retangulares, bem como paletas de papel descartáveis ​​cinza e branco. Sou a favor de uma paleta de vidro por sua transparência, suavidade e facilidade de limpeza. Eu tenho uma placa embaixo do vidro que tem um lado branco e um cinza. Quando estou trabalhando em um fundo branco, uso o lado branco; quando estou trabalhando em uma superfície tonificada, mudo para o cinza. Faço minhas misturas iniciais na retangular grande e plana sobre um taboret. Durante a sessão de pintura, transferirei a tinta mista para minha paleta oval, que seguro na mão para me aproximar da pintura, às vezes trabalhando em ângulo. Ocasionalmente, transferirei a tinta para minha paleta de papel descartável e a colei no cavalete ou até na própria pintura. Esse processo aproxima progressivamente a tinta mista da pintura.

Eu experimento extensivamente com diferentes marcas de pigmentos para encontrar as propriedades de cada cor que melhor se adequam às minhas técnicas. Trabalho com cores de secagem mais rápida no início e depois com cores de secagem mais lenta para as camadas posteriores. Também trabalho com mídias em sequência, de óleo de linhaça com secagem mais rápida a mais lenta - com aceleradores de secagem como chumbo ou alquídico nas camadas anteriores, até óleo de noz nas camadas posteriores.

Meus arranjos de cores também evoluíram ao longo dos anos. Uso diferentes arranjos de cores para a minha figura e minhas paletas de paisagem, que montei para poder misturar da maneira mais versátil e econômica. Minha paleta de figuras é configurada com as cores da direita para a esquerda em uma sequência de roda de cores e inclui um emparelhamento quente e frio para cada matiz. Como sou destro e o branco é o pigmento mais usado, coloco o branco na extrema direita, mais próximo da minha tela, onde é mais fácil alcançá-lo. Coloco amarelos da terra abaixo do branco, do mais claro ao mais escuro (ou seja, amarelo de Nápoles, amarelo de Marte, siena crua). Acho esse arranjo melhor para misturar tons de pele. Misturo a maioria dos tons de pele básicos com tons de terra, branco, cádmio ou sienna queimada, embotada com o cinza de Davy e com várias cores, verdes ou azuis. Também misturo um tom de pele mais rosado usando amarelo de cádmio e vermelho florentino ou rosa permanente.

Pintura Fora

Quando pinto paisagens do lado de fora, valorizo ​​a conveniência. Costumo trabalhar em pequena escala, geralmente não maior que 9 × 12. Trabalho com uma variedade de cavaletes de campo (francês, pochade, Soltek) e, para aliviar minha carga, transfiro meus tubos de tinta de 35 ml para tubos de 15 ml ou compro tinta de fabricantes que vendem tubos de 15 ml (Mussini, Charvin, Holbein).

Aqui, coloco branco no meio da minha paleta com pares de azuis e verdes quentes e frios, claros e escuros, à direita do branco. Organizo o resto dos meus pigmentos em uma sequência de roda de cores à esquerda do meu branco. Esse arranjo me permite misturar as cores do céu rapidamente e mantê-las brilhantes e claras.

Misturo cores com facas de pintura para ver a tonalidade mista de maneira rápida e precisa; isso também economiza desgaste nos meus pincéis e permite a mistura de grandes quantidades de tinta. Eu pré-misturo cores na paleta e defino os valores de luz, meio e escuridão de cada cor. É importante lembrar que todas as cores pré-misturadas são apenas um começo; Eu ajusto ainda mais uma mistura - desta vez com um pincel - para combinar com precisão uma nota de cor observada. Normalmente, começo com os tons de alto croma e depois os embotamos lentamente. Isso garante brilho máximo. Também considero o efeito da viscosidade de uma cor e sua opacidade ou translucidez ao misturar cores. Uso tons complementares para criar neutros, misturando-os com branco para criar vários tons de cinza. Misturo ainda cores neutras e terciárias, calibrando-as cuidadosamente em termos de valor e temperatura. Quando finalmente aplico a nota colorida na minha tela, posso até misturá-la um pouco mais na minha pintura para garantir um resultado exato.

Figura Paleta de Óleo

(cores da direita para a esquerda): sienna crua (Michael Harding), amarelo de Marte (Williamsburg), luz amarela de Nápoles genuína (Michael Harding), branco no. 2 (Rublev), branco opaco de titânio (Mussini), limão e cádmio (Winsor Newton), laranja de cádmio (Winsor Newton), luz vermelha de cádmio (Williamsburg), vermelho de cádmio e bário profundamente (Grumbacher), laranja de Marte (Holbein), siena queimada ( Old Holland), vermelho veneziano (Michael Harding), vermelho indiano (Holbein), rosa permanente (Winsor Newton), vermelho florentino (Mussini), azul cobalto (Old Holland), azul ultramarino (Williamsburg), azul cerúleo (Williamsburg), mesa verde (Vasari), viridiano (Sennelier), umber queimado (Old Holland), umber cru (Old Holland), cinza de Davy (Holbein), preto de Marte (Old Holland)

Paleta Landscape OIl

(cores da direita para a esquerda): verde ftálico (Michael Harding), verde seiva permanente (Michael Harding), luz verde permanente (Williamsburg), luz verde cinábrio (Williamsburg), azul ultramarino (Williamsburg), azul cobalto (Old Holland), Luz azul de Scheveningen (Old Holland), chumbo branco no. 2 (Rublev), branco opaco de titânio (Mussini), luz amarela brilhante (Vasari), limão de cádmio (Winsor Newton), amarelo indiano (Winsor Newton), laranja de cádmio (Winsor Newton), luz vermelha de cádmio (Williamsburg), siena queimada ( Old Holland), vermelho florentino (Mussini), umber cru (Old Holland), cinza de Davy (Holbein), cinza de Payne (Winsor Newton)

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Conheça Costa Vavagiakis

Vencedor do Outwin Boochever Portrait Competition na Smithsonian National Portrait Gallery em 2006, Gregory Millard Fellowship, uma bolsa da Pollock-Krasner Foundation e muitos outros prêmios que Costa Vavagiakis ensinou na Art Students League de Nova York e na Newhouse Centro de Arte Contemporânea. Vavagiakis também foi destaque na Drawing Magazine. Para ver mais de seu trabalho, visite seu site em costavavagiakis.com. Para assistir aos vídeos dele, visite artistsnetwork.tv.


Assista o vídeo: #010 Nunca pintei a óleo, como começar? - aula (Junho 2022).


Comentários:

  1. Backstere

    Você não está certo. Eu posso defender a posição. Escreva-me em PM, comunicaremos.

  2. Bwana

    Por favor, conte -nos mais.

  3. Barr

    There can be no mistake here?

  4. Kelwyn

    Resposta rápida, atributo da mente :)

  5. Doktilar

    tchau... algum tipo de estupidez



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