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Uma abordagem inteligente para esboços urbanos (e uma demonstração!)

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Captura de queda em pleno andamento

Um de nossos artistas residentes, Marc Taro Holmes, oferece uma excelente demonstração de desenho urbano para nós, com base em suas viagens por Montreal e no Canadá. Aprecie as lindas cores de outono das folhas viradas contra o céu azul. Marc leva você para uma divertida "turnê" e nos dá todas as informações necessárias sobre como tornar as cenas que vemos ganham vida através de desenhos em aquarela.

Aprecie toda a bondade dos esboços e não deixe de obter nossa exclusiva coleção de esboços on-the-go, com muitos dos tutoriais mais vendidos de Marc. Aproveite e aplaude para o seu próximo desenho!

Courtney

Esboçando em aquarela: Tutorial de esboço urbano

O outono está a todo vapor em Montreal. Está ficando rápido. Chapéus e luvas estão saindo do armário. Muito em breve estará frio demais para pintar confortavelmente do lado de fora. Pode ser minha última chance de tirar um dia de folga e gostar de pintar as cores do outono.

Recentemente, fui para a Ilha Saint-Hélène de Montreal. Há uma pequena torre de pedra chamada Tour de Lévis que marca o ponto mais alto da ilha. Costumava ser um reservatório de água. Hoje em dia, é usado para casamentos e festas chiques. A vista de cima deve ser ótima, mas nunca tive a oportunidade de vê-la. eu acho que essa estrutura simples de pedra será a âncora perfeita para um esboço que realmente seja sobre as árvores.

O tempo está a meu favor

Em um esboço de campo como o que estou compartilhando hoje, geralmente termino em cerca de uma hora. Pode ser muito mais rápido se estiver trabalhando muito pequeno ou se estiver ousado com a simplificação. Vou tentar fazer tudo isso em três passagens de aquarela - uma para as formas grandes em cores mais claras (transparentes), depois duas por cima com detalhes mais escuros para tons médios e pequenas sombras escuras.

Skies the Limit

Costumo começar com o céu - geralmente é a forma maior e mais leve. E posso deixar secar enquanto passo para o resto do meu primeiro passe. Quando tocar na pintura inteira uma vez (dependendo do clima), ela estará seca e pronta para mais.

Mas antes de pintar, geralmente faço um rápido esboço a lápis. Na imagem acima, você pode ver meu tênue desenho, com a primeira lavagem do céu no lugar.

No passado, eu fazia um desenho muito detalhado, mas com mais experiência, me pego querendo um esboço simples: apenas os ossos nus. Se me deixar levar pelo desenho, sei que colocarei tudo o que vejo.

Floresta para as árvores

Esta cena é quase inteiramente de árvores e folhagens. Eu certamente não quero desenhar todas as folhas e galhos. Não é necessário criar a impressão florestal que estou procurando - e isso pode muito bem distrair o foco central. Também não quero ser pego desenhando as pedras da própria torre. Na pequena escala em que estou trabalhando (10 × 15), seria muito complicado.

Em termos de composição, tenho uma frase: "As três grandes formas: céu, solo e assunto". Às vezes, uma imagem precisa de mais de três formas - mas eu tento fazer o mínimo possível. Se eu puder fundir uma floresta de árvores em uma linha de contorno, tanto melhor!

Fazendo memórias

Além disso, subestimei algumas luminárias intrusivas aparafusadas na torre, ignorei um conjunto de mesas de piquenique e algumas latas de lixo, e muitas, muitas pequenas folhas no chão. Poderíamos entrar em uma discussão inteira sobre essa filosofia de menos é mais. Pode não ser para todos, mas meu objetivo é uma memória deste lugar. Para poder dizer que eu estava aqui e pintei isso, aproveitando meu tempo vendo as folhas caindo.

Não preciso de nada além disso para analisar isso mais tarde. Em vez de fazer meus esboços como perfeccionista, minha preferência é seguir em frente e encontrar outro ponto. Às vezes, consigo capturar cinco ou seis esboços em um dia. Prefiro ter mais experiências e mais pinturas do que gastar muito tempo tornando qualquer uma delas mais "real".

Bordas e formas

Eu gosto de criar cada uma das formas de silhueta na composição com pinceladas de cores fundidas, pintadas de molhado a seco. A cor úmida colocada ao lado de um traço anterior - apenas tocando - se fundirá em uma única forma. A cada poucos movimentos, ajustarei a mistura de cores, visando muita variedade em uma passagem.
Quero que as cores * dentro * de uma forma úmida se misturem livremente, mas quero bordas duras * entre * as formas.Eu gosto de dizer que as bordas são o desenho, as formas são a pintura.

O que deixar

Em uma forma, geralmente deixo pequenas manchas brancas de papel. Estes se transformarão em buracos no céu nas árvores ou na luz do sol brilhando em aviões voltados para cima.

Gosto de comparar meus passes de três cores com os líquidos chá, leite e mel. Cada camada de tinta usa mais pigmento, menos água - de lavagens transparentes do tipo chá a um esmalte leitoso rico em pigmentos e terminando com pigmento quase puro em uma consistência semelhante ao mel.


Então, aqui está a primeira lavagem transparente completa - o chá.

Eu tenho quatro, talvez cinco formas de silhueta aqui, dependendo de como você a vê. O céu, a torre e dois pedaços de floresta: as árvores mais distantes à direita (com lampejos de folhas vermelhas) e a parede da floresta à esquerda - que se funde com a forma de primeiro plano no momento.

Apoiando suas marcas

Portanto, o próximo passo é analisar cada uma das formas de minha silhueta e ver como posso subdividir o design básico com detalhes menores e mais escuros. Quero descrever o que está lá, enquanto apoia esse padrão que eu projetei.


Começo construindo arbustos e sebes menores, com folhagem mais escura, e trazendo folhas no dossel sobre o céu. Além disso, começarei a dividir as silhuetas da floresta verde-amarela em árvores individuais. É importante que o primeiro passe tenha secado. Às vezes, preciso fazer uma pausa, colocando a pintura ao sol. Quero usar meu pigmento mais rico em cima de lavagens secas para poder controlar a dureza das bordas.

Ainda resisto a tentar pintar todos os troncos ou galhos de árvores, mas pretendo criar a impressão com pinceladas quebradas, permitindo que a pintura por baixo seja exibida através das lacunas.

Nos meus três passes, cada um toca cada vez menos a superfície da pintura. O "chá" inunda tudo. O "leite" representa cerca de 25% do papel, e os toques finais do "mel" são apenas pequenos ajustes. Dessa maneira, o esboço é concluído muito rapidamente e cada camada se baseia no que foi anteriormente.

Peças a saborear

Estou esperando há um tempo para colocar essas sombras no gramado. Eles são uma das minhas partes favoritas da cena. As longas sombras descrevem a inclinação da terra, aumentando a profundidade e, ao mesmo tempo, fazendo um subconsciente conjunto de degraus que levam à torre. Eu tinha visto essas sombras projetadas quando cheguei ao local e anotei que as colocaria, mesmo que a luz mudasse. De fato, já havia passado do momento em que cheguei a esse estágio, mas se você olhar para trás, eles são levemente indicados no desenho. Apenas o suficiente para me lembrar deles.

No entanto, eu os subestimei - eles eram mais escuros na vida real -, mas quero que o olhar do espectador vá em direção à torre, não seja atraído para o chão. Portanto, eles são uma parte favorita, mas não podem ser exagerados.

Agora é só uma questão de detalhes cada vez menores, como observar as formas nas formas e ver onde pequenas sombras podem ajudar a definir a folhagem. Esses pequenos toques estão espalhados por toda parte. Eles representam apenas uma pequena porcentagem da área da superfície, mas, de certa forma, eles mudam a pintura inteira. Cada um refina uma aresta da silhueta ou aterra um formulário com uma sombra projetada.

Na pintura final, as três (bem, OK, cinco) formas grandes foram enriquecidas com detalhes. Agora, existem muitas formas sobrepostas, mas elas são organizadas por esse plano subjacente. Ao mesmo tempo, os detalhes escuros foram projetados para reforçar a composição.

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A linha escura de arbustos à esquerda e as passagens diagonais de sombras e luzes à direita direcionam o olhar para a porta da frente da torre. A porta minúscula em si é um padrão de escuro e claro concêntrico, colocado diretamente sobre a regra dos terços - um alvo inevitável e atraente.
Tudo neste esboço simples tem construído minha história de descoberta dessa romântica torre de pedra na floresta. O cartão postal perfeito de um dia de outono tempestuoso.

Marc Taro Holmes é o autor do manual de instruções: O Urban Sketcher: Técnicas para ver e desenhar no local. Recentemente, ele lançou quatro demonstrações em vídeo no ArtistsNetwork.tv sobre esboços no local em caneta, tinta e aquarela; Esboçando pássaros, viajando com um caderno de desenho, pintando panoramas e esboçando a vida nas ruas.

Os blogs de Marc no CitizenSketcher.com, oferecendo atualizações gratuitas regulares com demonstrações de pintura como esta, experimentos interessantes com ferramentas e materiais de arte, resenhas de livros de arte e histórias de suas próprias viagens com um caderno de rascunhos.


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