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Tudo sobre o básico do desenho

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Um artista precisa de tudo - de técnicas de desenho a idéias de desenho

Dominar a arte do desenho pode levar uma vida inteira, porque existem muitas lições de desenho a serem aprendidas. Desde o conhecimento básico do desenho passo a passo até todos os diferentes tipos de desenhos a serem explorados - desenho de linhas, desenho de contorno, desenho de gestos, desenho de figuras e muito mais - uma vida de desenho é aquela que pode ser ocupada e incrivelmente variada.

Mas existem conceitos básicos de desenho que o desenhista quase sempre explora. É por isso que os tutoriais de desenho de formas são tão comuns e populares. Como desenhar um cubo, como desenhar uma esfera, como desenhar um cilindro - esses são os blocos de construção essenciais que permitem que os artistas aprendam o que precisam sobre desenhar linhas, sombreados e transformar formas para criar desenhos mais complicados e virtuosos conforme suas habilidades progridem.

A mais crucial de todas as dicas de desenho é simples: desenhe! Faça parte da sua prática artística diariamente. Estude os mestres do desenho histórico do passado; leve consigo um caderno de rascunhos o máximo possível para gravar seus próprios rascunhos de desenho simples; estude atividades de desenho mais complicadas, como anatomia, método de tamanho da vista e desenho de gestos.

Todos esses itens combinados fornecerão uma base para o básico do desenho e as chaves para transformá-los em um conjunto de habilidades que nenhum artista de sucesso deve ficar sem, permitindo que você desenhe com competência e confiança pelo resto de sua carreira.

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Desenho de linhas de contorno

As linhas de contorno são úteis para indicar a aresta de um formulário em um desenho de linha. Na verdade, não vemos uma linha marcando a borda do rosto de uma modelo. Apenas vemos onde o formulário se afasta da vista. Desenhar uma linha sólida na borda dos elementos sugere formas, não formas - um desenhista deve ter o cuidado de sugerir os outros planos não visíveis do ponto de vista do espectador. Além disso, a simples concentração nas linhas de contorno pode distrair um artista da importante tarefa de retratar o gesto do modelo, que geralmente irradia do interior de uma figura. Por isso e por outras razões práticas, o manuseio de bordas de um artista é de grande importância para que um desenho seja convincente.

É difícil renderizar com precisão as curvas. Muitos instrutores de desenho recomendam o uso de apenas linhas retas para bordas, suavizando-as em curvas, quando necessário posteriormente. Se você acha que essa é uma muleta para iniciantes, considere como Rubens, um desenhista mestre, usou esse método.

As arestas fazem grande parte do trabalho sugerindo profundidade. Uma linha grossa traz a forma para a frente; O desenho de Dan Gheno nos lembra que uma linha fina e leve indica um avião recuando para o fundo. Mas as arestas não são apenas linhas. Em peças mais tonais, uma aresta mais dura e um contraste acentuado entre planos criam uma forma mais próxima do espectador do que uma com uma aparência mais suave e leve. Isso é essencial para sombras projetadas - uma sombra é mais nítida no ponto em que toca no objeto que a projeta e difunde à medida que a sombra se distancia do objeto.

Desenhando o cubo - desenhando a figura

Nos conceitos mais básicos do desenho, o corpo humano pode ser reduzido a volumes geométricos básicos. A cabeça, a caixa torácica e a pelve são as três principais massas do corpo e são conectadas pela coluna vertebral, que pode inclinar, girar e inclinar independentemente. As vistas frontal, lateral e traseira da figura, construídas como cubos, ilustram a variedade desses movimentos. Cada massa está em uma posição diferente no espaço. Observe o centro imaginário marcado em cada massa, descrevendo a orientação. Muitos artistas acham útil usar o cubo para entender e recriar formas complexas da natureza, como mostra alguns desenhos de Luca Cambiaso.

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Ao imaginar a cabeça, a caixa torácica ou a pelve como caixas, descobrimos que elas raramente são vistas em vistas previsíveis, mas estão mudando continuamente em suas posições no espaço. A ilustração 1 mostra uma série de cubos retangulares apresentados como uma cabeça lançada em diferentes perspectivas. Na linha central e no meio, o cubo é inclinado e girado e todas as suas respectivas posições parecem estar desaparecendo em um horizonte verdadeiro - ou seja, todas as linhas estão desaparecendo no nível dos olhos do espectador. As linhas externas mostram o cubo inclinado, girado e inclinado, o que significa que todas as linhas estão desaparecendo em um horizonte falso - elas não estão mais desaparecendo no nível dos olhos. Este é o caso mais frequente ao desenhar a cabeça. Observe o eixo da cabeça que orienta sua posição no espaço. O eixo é uma haste imaginária que atravessa o centro do meio da massa.

Um bom desenho requer o desenvolvimento da capacidade de representar qualquer coisa para que pareça estruturalmente correta e sem distorções. De longe, o melhor método para aprender a desenhar é desenhar objetos reais da vida - não copiar reproduções ou fotografias. O domínio vem da prática constante de técnicas e habilidades de desenho. Continue alimentando sua criatividade enquanto trabalha nos exercícios mais formais. A longo prazo, eles se ajudarão.

–Jon deMartin

Fazendo arte de acordo com o lema de Leonardo da Vinci

Esquerda: Kem, detalhe, 2004, 48 x 24, óleo sobre tela. Certo: Mãos # 1, 2011, 24 x 24, óleo sobre tela.
Não estou afirmando que a pintura é melhor, mas sem minha figura desenhando
prática entre 2004 e 2011, eu não poderia ter pintado a pintura mais recente.

Poucos combinam, e eu argumentaria que ninguém supera o gênio de Da Vinci. Mas o próprio Da Vinci pode não ter visto dessa maneira. Dizem que seu lema era Ostinato Rigore. Isso se traduz em algo como "rigor persistente". Da Vinci seguiu incansavelmente sua arte, desde desenhos de linhas em movimento a desenhos de invenções incríveis, e não permitiu que nenhum obstáculo ou desafio o dissuadisse.

Sim, existe talento. Existem prodígios por aí no mundo. Mas o lápis e o pincel escondem continentes de complexidade. Um prodígio pode pegar um deles e fazer uma ótima pintura ou desenhar um belo desenho na primeira vez que tenta. Mas fazer disso uma vida - produzir um grande corpo de trabalho, talvez mudar o mundo como Da Vinci - exige rigor persistente.

Beleza e verdade são coisas boas e vivem em uma montanha alta. Às vezes, nos sonhos de talento e prodígio, voamos e tocamos neles. Mas é apenas escalando um pouquinho todos os dias que podemos ter esperança de fazer uma casa com eles e compartilhar sua empresa por um longo período de tempo. Algumas pessoas nascem com talento, mas ninguém nasce com habilidade. Habilidade é o domínio de materiais e técnicas, aprendendo o básico de sua forma de arte, e não há como chegar a esse nível de conhecimento, exceto praticando, demonstrando rigor persistente.

–Daniel Maidman


Assista o vídeo: COMO FAZER ANIMAÇÕES Básico #1 - DESENHO E MOVIMENTO (Agosto 2022).