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Tudo sobre pintura em aquarela para iniciantes

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O Rigi Vermelho de JMW Turner, pintura em aquarela, 1842, 30,5 x 45,8 cm.

Pintura em aquarela é o processo de pintar com pigmentos que são misturados com água. Muitas vezes, o branco da superfície da pintura brilha e se presta à luminosidade da pintura.

Quando os artistas aprendem pela primeira vez a pintar arte em aquarela, a fluidez do meio costuma ser um obstáculo, pois torna a tinta menos previsível. Os artistas de aquarela bem-sucedidos sabem como equilibrar controle e liberdade em seus trabalhos, usando técnicas de pintura em aquarela que criam efeitos que geralmente ocorrem quase por acidente e não de propósito.

Um aquarelista usa técnicas de pintura em aquarela, como lavagens, trabalhando molhado em seco e molhado, levantando e mascarando os destaques e dezenas de outras técnicas para obter efeitos de textura. Mas, acima de tudo, a pintura em aquarela volta à premissa de que as lições e métodos da aquarela são importantes - mas o que mais importa para um artista em aquarela é deixar ir e encontrar um equilíbrio entre controlar e liberar esse meio de pintura.

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Lição passo a passo sobre arte em aquarela

PASSO 1 O esboço de Martin para a pintura em aquarela.

As lições de aquarela são muitas vezes melhor visualizadas, portanto, a demonstração passo a passo de Margaret Martin é particularmente útil para os estudantes da arte. A pintura dela, Jóias do país, é aquela em que a artista acrescenta figuras às suas cenas arquitetônicas e paisagísticas. Martin acredita que isso lhe permite direcionar melhor o olhar do espectador e dar uma sensação de movimento e vida às suas pinturas em aquarela. PASSO 1 Martin começa com uma referência de foto para muitas de suas obras de arte em aquarela, avaliando as fotos para formas e aspectos da composição que ela pode puxar. Para Country Jewels, ela optou por uma paleta de cores quentes e inseriu figuras na pintura por interesse. Ela cria um esboço para a pintura em aquarela, usando uma caneta com ponta de feltro para desenhar o primeiro plano, o meio-termo e o plano de fundo da pintura, além de identificar as luzes e sombras básicas com marcadores cinza-frio.

PASSO 2 Martin estabelece lavagens para o céu e o solo.

PASSO 2 Iniciando a pintura em aquarela, Martin desenhou a composição em seu papel para aquarela e depois aplicou uma lavagem de alizarina carmesim e amarelo Winsor em primeiro plano. Uma vez seco, uma aquarela de Winsor foi aplicada ao fundo pelo aquarela. As lavagens se juntam perto da linha do horizonte e Martin acrescenta nas montanhas distantes o ultramarino francês e o azul Winsor.

PASSO 3 A aquarelista mantém suas pinceladas amplas enquanto preenche a folhagem de fundo.

PASSO 3 Martin progride através da pintura em aquarela, trabalhando primeiro na grande área de folhagem da composição, usando a tonalidade azul de verde Winsor e sienna queimado. As luzes na área central da floresta são feitas com umber queimado, violeta cobalto, laranja Winsor, vermelho e amarelo. O aquarelista mantém as pinceladas largas e pintadas ao redor das áreas onde as figuras acabariam indo, deixando áreas brancas.

PASSO 4 As bordas das figuras variam e os reflexos nas poças e nos pássaros em cima acrescentam interesse visual à pintura em aquarela.

PASSO 4 Quando a pintura em aquarela se junta ao fundo, Martin redireciona seu foco para o meio termo. As bordas dos corredores são nítidas e difusas e, às vezes, têm um valor semelhante ao fundo da aquarela. As áreas de sombra são Winsor amarelo, azul e laranja e violeta perileno. O resultado é que as sombras são quentes com reflexos do branco do papel para indicar a luz solar. O artista fez questão de estabelecer um senso de unidade visual e harmonia de cores usando as mesmas cores em toda a pintura. Observe como o artista também aprimorou a pintura adicionando reflexos na poça e pássaros no céu para obter mais interesse visual. Fonte: Aguarela revista, inverno de 2008.

Solte os detalhes da arte em aquarela

Uma pintura em aquarela de Jim McFarlane.

Jim McFarlane ensina arte em aquarela da perspectiva de que a simplicidade é tudo. Em suas oficinas, se seus alunos estão representando um arranjo tradicional ou algo da imaginação deles, McFarlane enfatiza que o branco do papel de pintura em aquarela deve ser usado para a luz solar e, em seguida, todos os valores restantes devem ser reduzidos a uma luz, uma média e um escuro. “O uso de um número limitado de valores em uma pintura em aquarela exige que você vincule áreas de valores semelhantes, resultando em formas maiores e composições mais sólidas”, diz ele.

Esses esboços de arte em aquarela podem se tornar roteiros para as pinturas finais e, na verdade, permitir que os alunos da oficina de aquarela relaxem porque os ajuda a aprender como evitar os detalhes e capturar grandes formas e valores. Para um artista em aquarela de sua classe, McFarlane alertou: "Você está sendo pego nas minúcias. Percebo que, quando você coloca as cores abaixo, está pensando em "árvore". Esqueça o que é e obtenha a forma grande. A questão é se você pode ver a árvore como uma forma simples e colocá-la no valor correto relação com o resto da pintura. "

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A partir daí, McFarlane incentiva os alunos a reduzir sua imagem para três ou quatro áreas de valor. Isso ajuda o aquarela a decidir qual zona - primeiro plano, meio termo ou plano de fundo - será o foco da pintura. Para a fase final da pintura, McFarlane usa uma escala de nove valores. A área de menor valor obtém valores menores e mais claros. O valor médio representa uma faixa maior e um pouco mais escura; e o valor escuro representa todos os valores em uma escala de nove valores e o branco do papel aquarela. Esse arranjo é especialmente útil para uma pintura em aquarela porque simplifica todas as informações visuais, permitindo ao artista alterar o padrão e mudar o foco da pintura, se assim o desejar. Fonte: Aguarela revista, primavera de 2011.

Pintura em Aquarela

Outono em azul e ouro por Stephen Quiller, 2005, pintura em aquarela e caseína, 32 x 44.

Os artistas em aquarela desejam novas aplicações de tinta com controle fino e detalhes suficientes para emprestar uma narrativa às suas obras, evitando que a peça acabada fique sobrecarregada. Para fazer isso, aqui estão algumas lições de aquarela reunidas pelos pintores de aquarela mais brilhantes e inteligentes do mundo. O artista John Falato enfatiza a importância da preparação na pintura em aquarela, usando sua própria área de trabalho como exemplo. Ele expõe duas paletas, uma para guaches e outra para aquarelas - dois grandes recipientes para água e três xícaras para misturar lavagens.

Outro copo de plástico continha uma variedade de escovas que variavam de balas de zibelina e grandes esquilos a cerdas grossas e escovas macias para limpar. Outros suprimentos incluem um frasco de spray, uma pequena esponja, lenços de papel, toalhas de papel e uma prancheta com uma folha de papel aquarela Arches. Quando se trata de escolher pincéis para criar arte em aquarela, você quer um pincel com mola, e que reterá muita tinta. Para lavagens suaves de pintura em aquarela, o objetivo é criar uma camada de tinta e mantê-la se movendo ao redor dos objetos e sobre o papel da melhor maneira possível. Use um pincel de tamanho apropriado para a lavagem que você deseja criar, e não está fora da possibilidade de usar dois pincéis para uma lavagem - uma para grandes áreas e outra para áreas com muitos detalhes ou bordas.

Bordas suaves são o resultado de trabalhar em uma superfície de pintura em aquarela molhada. Se a superfície da pintura secar, ela precisa ser molhada, e isso pode ser feito com pincel, esponja ou spray. Um frasco de spray geralmente é mais eficaz porque não levanta a cor por baixo. Ao voltar com uma escova, lembre-se de não sobrecarregar a borda. Apenas faça uma vez e deixe a área secar. As arestas continuarão a se misturar à medida que a tinta secar. Fonte: Adaptado de um artigo de John A. Parks.

Recursos

EBook grátis: Lições de aquarela sobre profundidade e luminosidade: 10 técnicas de pintura em aquarela de Artist Daily


Assista o vídeo: AQUARELA PARA INICIANTES - Parte 2 (Agosto 2022).