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Figura Desenho: Poses, Gestos, Lições para Iniciantes

Figura Desenho: Poses, Gestos, Lições para Iniciantes



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O poder do desenho da figura humana

Trago a você sua própria mini-enciclopédia de desenho de figuras! Há muito o que conhecer e amar ... e às vezes ser surpreendido por (?!) Se você está apenas começando com o desenho da figura humana. A figura é realmente a pedra angular da arte e você merece sua parte!

Portanto, aproveite esses "capítulos" detalhados sobre o corpo - de poses que são emocionantes por diferentes razões a quão verdadeiras são as proporções do homem vitruviano de Leonardo. Pegue seu caderno de desenho e aprenda o corpo humano de todos os ângulos retos. E se você é iniciante ou entende que aprimorar suas habilidades e desenvolvê-las é a maneira crucial de você crescer como artista, a Coleção Desenhando a Figura é para você. As técnicas são detalhadas de maneira simples e acessível, e você pode ver o que é capaz de criar com a figura. Use o código KITFLASH para obter um desconto de 60% sem precedentes. Aproveitar!

Courtney

Poses de desenho de figura emotiva

Desenhos de figuras de antigos mestres e artistas contemporâneos podem ser algumas das obras de arte mais emocionantes e expressivas que você pode encontrar. Não é só isso porque os artistas chegam a poses emotivas de desenho de figuras que são visualmente dinâmicas e interessantes, mas também por causa desses desenhos de gestos frequentemente encontrados na base de cada trabalho concluído.

Imagine desenhar figuras sem reconhecer a posição e a posição do corpo - seria como pintar sem cor ou gradação. Haveria algo inerentemente ausente no esboço da figura. Em vez disso, a maneira mais poderosa de desenhar figuras humanas é se concentrar nessas posições minúsculas, em gestos ousados ​​e em formas gerais do corpo.

Sessões de desenho ao vivo

O mais empolgante em iniciar um tutorial de desenho de figuras é que existem muitos benefícios na exploração. As sessões de desenho ao vivo com os modelos são uma maneira popular e gratificante de manter as habilidades básicas de desenho de figuras nítidas. Tais ocasiões também permitem que um artista faça uma série de trabalhos em um período relativamente curto de tempo. Isso pode levar a trabalhos mais formais no estúdio, ou podem ser dados como presentes ou até vendidos. Você também tem a oportunidade de fazer parte de um movimento de desenho - fazendo contatos com outros artistas como parte de uma comunidade que valoriza a criatividade do desenho de figuras.

Sempre inspirador

Mais importante ainda, os artistas de desenho de figuras nunca ficam sem inspiração. A forma humana contém todo um mundo de inspiração nos braços, pernas e tronco. Seja comprimido ou de pé, de pé ou de braços akimbo, desde explorar proporções de desenho de figuras até focar naquele gesto tão importante do corpo, sempre há algo a se aprofundar se você considerar a figura como seu assunto. E, no final, é o que é mais inspirador: não importa quantos esboços de figuras você crie ou quantas vezes você desenhe figuras, sempre haverá uma nova maneira de olhar e uma nova maneira de experimentar a figura em seu trabalho.

Medindo o desenho da figura para o ajuste

Muitos artistas enfrentam muita dificuldade ao tentar encaixar uma figura inteira desenhando em seus papéis ou telas. Não existe uma regra que diga que você deve desenhar a figura inteira, mas essa é uma questão particularmente aterradora para os artistas que desenham uma academia ou tentam encaixar várias figuras em um layout de perspectiva complicado. Nos dois casos, acho muito útil marcar no meu papel o topo, o meio e o fundo da figura.

Encontre o ponto médio

Encontrando o ponto médio da figura, pode-se recuar de cima para baixo, voltando para o centro. Muitos artistas encurtam subconscientemente suas figuras à medida que se aproximam perigosamente da parte inferior do papel. Se você não tiver tempo para reiniciar o desenho e não tiver outra escolha, é melhor deixar os pés sair da página, com todas as outras partes do corpo corretamente proporcionadas, do que transformar seu modelo em uma versão moderna. do Toulouse-Lautrec de pernas curtas.

Confie no seu intestino

Eu tento confiar em meu intestino, tanto quanto possível, durante esta fase inicial de uma figura humana desenhando ou esboçando. Somente quando estou satisfeito com o posicionamento e a ação gerais da figura é que começo a me concentrar em formas e detalhes individuais e só então começo a medir opticamente as proporções do modelo. Na maioria das vezes, uso o tamanho da cabeça como minha unidade de medida ao desenhar figuras. É uma boa ideia repetir cada uma de suas medidas pelo menos duas vezes para confirmar a precisão. Em seguida, verifique as medidas da cabeça comparando grandes unidades anatômicas, como pernas contra braços, o tronco contra as pernas e o comprimento total da figura em relação à sua largura. Numa pose sentada, um modelo pode começar com uma postura perfeita e, depois de alguns minutos, acaba caindo para a frente.

Opções para tirar da vida

Você tem várias opções: Ao trabalhar sozinho, peça ao modelo para ajustar a pose do desenho da figura e / ou faça mais pausas se a pose for difícil. Infelizmente, é mais problemático se você estiver desenhando em uma situação de grupo. Olhando ao redor do estúdio, você pode perceber que seus colegas artistas desenharam o modelo em diferentes estados de cansaço. A melhor solução é esperar até que o modelo retome a pose após um intervalo de cinco minutos. Atualizado, o modelo provavelmente retornará ao gesto original. Você também pode ajustar o desenho da figura para refletir a pose quando o modelo se cansar. Mas cumpri-lo! Faça o que fizer, nunca mude o esboço da figura para frente e para trás, tentando perseguir os movimentos de mudança do modelo.

Sempre, certifique-se de encontrar o ponto do meio da figura - onde quer que esteja (geralmente perto da virilha na figura em pé). E não se esqueça de marcar levemente no seu papel. Dessa forma, se a parte superior da sua figura começar a aumentar à medida que você se concentrar nos detalhes, verá o erro antes de ficar sem papel para os pés.

–Dan Gheno

O método de trabalho de Prudhhon para desenhar figuras

Estudar a variedade de desenhos de figuras - concluídas e parcialmente concluídas - que Prud'hon fez durante um período de 40 anos nos permite reconstruir uma metodologia de como eles foram iniciados, desenvolvidos e concluídos. Isso ajuda a entender sua qualidade inefável - a rara combinação de delicadeza e força estrutural que é essencialmente dele.

Os desenhos das figuras de Prud'hon são densamente construídos e construídos em camadas distintas. Essas camadas ou estágios incluem pensamentos lineares - como designação de contorno e hachura - bem como passagens tonais amplas de toco, fricção e granulação. Eles são construídos em estratos e passam por estágios em que o desenho da figura é primeiro estabelecido, depois apagado, reformulado e refinado. Misturando linhas, tons e técnicas aditivas e subtrativas, Prud'hon nos apresentou uma gama completa de possibilidades expressivas de giz e papel.

Materiais e luzes e escuridão

As escolhas distintas de Prud'hon começaram logo no início, começando com sua seleção de giz preto e branco em papel azul. Embora dificilmente exclusivo de Prud'hon, essa tonalidade fria configura uma chave emotiva completamente diferente do calor mais comum do giz vermelho no papel creme. Além de suas características de cor, o papel azul também deu a Prud'hon um tom médio sólido para começar e localiza o desenho diretamente no centro da faixa de tons desde o início. O outro elemento conspícuo do início de Prud'hon é que ele fez pleno uso do giz preto e branco desde o início. Ao trabalhar em papel tonificado, muitos artistas gastam muito mais tempo desenvolvendo os escuros inicialmente, adicionando apenas o giz branco no final na forma de destaques restritos. Mas Prud'hon conseguiu que as luzes e os trevos em seus desenhos de figuras continuassem ao mesmo tempo, usando o giz branco extensivamente desde o início, e isso permitiu que ele estabelecesse seu estranho senso de luminosidade desde o início.

Parece claro, a partir dos desenhos parcialmente acabados, que ele começaria com um contorno tentativo e arejado para estabelecer as proporções básicas, o gesto e o posicionamento da figura no papel. Ele atacaria as grandes quebras do avião com chocadas extraordinariamente livres e vigorosas. O que é mais impressionante nessas marcas iniciais é que, apesar da élan, elas estão perfeitamente posicionadas e informadas anatomicamente. Ele usou suas marcas de maneira variada para percorrer o comprimento de um osso, para selecionar um ponto de referência subcutâneo ou para começar a esculpir os planos de uma grande massa muscular. Essa quantidade de precisão, combinada com a rapidez de entrega, fala do conhecimento do corpo tão profundamente arraigado que ele foi capaz de fazer essas anotações em uma fração de segundo, com a mão em constante movimento.

Linhas lineares transformar o formulário

Nesse estágio, os esboços das figuras eram completamente lineares - compostos por uma densa rede de linhas, barras e rapidamente anotavam anotações para pontos de referência anatômicos. A criação de marcas surgiu em seu treinamento inicial em rastreamento e cópia de gravuras. Ele então entrava em uma parte selecionada do desenho - geralmente começando de cima - e pegava um toco e esfregava todas as marcas naquela seção, transformando-as em lavagens tonais amplas. Ocasionalmente, ele despontava o desenho inteiro da figura. Mas o número de desenhos parcialmente acabados nos quais existem áreas lineares e friccionadas parece indicar que ele geralmente desenvolvia os desenhos em seções.

Após esse processo inicial de stumping, o desenho começou a mudar radicalmente de linear para tonal e começou a ler mais como uma pintura suave de grisaille do que como um desenho de linha. Essa fricção na superfície dava ao desenho uma amplitude e uma liberdade mais reminiscentes de lavagem de tinta do que giz seco. E embora esse golpe inicial tenha servido em grande parte para dividir a figura em seus planos básicos de claro e escuro, os giz preto e branco também começaram a se misturar com esses meios-tons cinza sem costura, que sobreviveriam até os estágios finais do desenho.

–Ephraim Rubenstein

Provando as proporções de desenho da figura humana de Leonardo

Desenho da figura de Leonardo O Homem Vitruviano é um ícone de tal estatura que o Dr. Martin Kemp se referiu a ele como "provavelmente o desenho mais famoso do mundo". Aqui, focaremos apenas as teorias de proporção propostas por Vitruvius, como entendidas e elaboradas por Leonardo.

O desenho da figura humana de Leonardo mede 344 x 245 mm (13½ x 9¾ polegadas) e é executado em tinta aquosa marrom clara em um papel macio, quente e cinza. É um dos primeiros de seus desenhos em proporção humana e foi feito durante o primeiro período milanês de Leonardo.

O que se segue é uma avaliação, linha por linha, da precisão das teorias de Vitruvius, conforme interpretadas e ilustradas por Leonardo, usando tanto o seu desenho quanto o meu. Para esclarecer a transcrição de Leonardo de Vitruvius, separamos e enumeramos cada uma das teorias com números em negrito no texto.

Vitrúvio quebrado

Leonardo começa sua interpretação de Vitruvius com "as medidas do corpo humano são distribuídas pela natureza da seguinte forma:"

1. "4 dedos fazem uma palma." Perfeito; uma simples medição com uma pinça ou bússola confirmará isso. Logo abaixo da figura e do segundo parágrafo (que é apenas uma frase), há uma linha horizontal com marcações nas duas extremidades. As palavras diti (dedos) são escritas diretamente em quatro espaços, definidos por cinco pequenas linhas, indicando a largura dos dedos. Além disso, a palavra palmi (palmas) escrita diretamente em cinco espaços, definidos por seis pequenas linhas, a largura de cada um mede exatamente quatro dedos.

2. "4 palmeiras formam um pé." Não é bem assim; o comprimento do pé no desenho de Leonardo e no meu é inferior a três palmas.

3. "6 palmeiras fazem um côvado." Corrigir. Descobri que, ao verificar as teorias de Leonardo, devemos confiar na proporção do módulo para a parte que está sendo medida. Entretanto, neste caso, como o côvado não faz parte do corpo, mas uma forma antiga de medida (18 a 22 polegadas), devemos confiar na medida aceita do côvado. Portanto, se a largura da palma da mão de um homem for de aproximadamente 3,25 polegadas, seis palmas medem 19 polegadas, o que se encaixa na largura de um côvado. E se medirmos esse mesmo homem de altura média em seus ombros, descobriremos que a largura de seus ombros, entre 18 e 20 polegadas, entraria na altura de um homem quatro vezes, provando a teoria nos números 4 e 13.

A altura de um homem tão facilmente imaginada?

4. "4 côvados fazem a altura de um homem". Geralmente correto.

5. "E 4 côvados fazem um ritmo e 24 palmas fazem um côvado." Variável; Um côvado a 18 polegadas x 4 = 72 polegadas ou 6 pés, mas um ritmo, de acordo com a definição, é menor em 58 polegadas - menos de 5 pés. A conclusão aqui é manter os módulos anatômicos para estabelecer um cânone e, como na segunda parte, a medição é um pouco menos de 24 palmas em um homem inteiro.

6. “Se você abrir as pernas o suficiente para diminuir sua altura em 1/14 ... o espaço entre as pernas será um triângulo equilátero. ” Variável: no desenho de Leonardo, a diminuição - a distância entre os pés que ficam na parte inferior do triângulo equilátero e os pés que ficam na parte inferior do quadrado - mede um pouco mais de 1/14, mas no meu desenho as medidas de diminuição mais de 1/17 da altura total da figura. No entanto, em ambos os desenhos, os triângulos equilaterais são perfeitos. Vai saber!

7. Para trazer mais clareza ao texto, reorganizei o texto de Leonardo combinando uma parte da última frase do primeiro parágrafo à única frase do segundo parágrafo.

“... e abra e levante os braços até que os dedos do meio toquem o nível da parte superior da cabeça, você deve saber que o centro dos membros estendidos estará no umbigo ...” e, “O comprimento dos braços estendidos de um homem é igual à sua altura. " Perfeito. Um homem de pé perfeitamente ereto em um quadrado, esticando os braços para cima, descobrirá que os dedos do meio tocam o nível superior do nível do quadrado com a cabeça, no ponto exato em que o círculo cruza o quadrado. E o umbigo dele estará no ponto da bússola deste círculo perfeito. Além disso, descobriremos que o comprimento de um segundo conjunto de seus braços estendidos horizontalmente será igual a toda a sua altura.

Leonardo foi o primeiro (depois de Vitrúvio) a compreender e combinar essas teorias e o primeiro a combinar o círculo e o quadrado em um único desenho, não tentando esquadrinhar o círculo, mas projetando-o fora do quadrado. Ao fazer isso, ele superou outros antes dele e aqueles que o seguiram.

Cabelo, queixo e altura

8. "Das raízes dos cabelos até a parte inferior do queixo, está o décimo da altura de um homem." Variável. Nisso, Leonardo cita as palavras de Vitruvius literalmente, mas contradiz que ele mede 9 faces em vários outros exemplos. Mas mesmo aqui, tanto na figura de Leonardo quanto na figura que desenha, a figura inteira mede apenas um pouco maior que 9 faces.

9. "Do fundo do queixo até o topo da cabeça está um oitavo da altura dele." Corrigir. Essa é a medida padrão, aceitável e confiável, que funciona perfeitamente no esboço de Leonardo e minha figura.

10. "Do topo do peito ao topo da cabeça, haverá um sexto de um homem." Corrigir. A medição deve ser realizada na boca da garganta, formada pelo manúbrio, a parte superior do esterno. É perfeito no desenho e no de Leonardo.

11. "Do alto do peito até as raízes dos cabelos, estará a sétima parte de todo o homem." Variável e correta. Isso forma um módulo incomum e mede um pouco mais no desenho de Leonardo e um pouco menos no meu.

12. "... dos mamilos até o topo da cabeça será a quarta parte de um homem." Corrigir. Perfeito no desenho de Leonardo e no meu.

13. "A maior largura dos ombros contém em si a quarta parte de um homem." Corrigir. Perfeito, tanto nos desenhos de Leonardo quanto nos meus, e comprovado em vários outros exemplos.

14. "Do cotovelo à ponta da mão será a quinta parte de um homem." Variável. Tanto no desenho de Leonardo quanto no meu desenho, mede não mais que um quarto de homem.

15. "... e do cotovelo ao ângulo da axila será a oitava parte de um homem." Corrigir. Isso deve significar que o módulo é aproximadamente igual ao tamanho da cabeça; Acho isso um pouco mais no desenho de Leonardo e no meu.

16. "A mão inteira será a décima parte de um homem." Variável. Já provamos que a mão é igual ao rosto e está mais próxima de um nono do homem inteiro.

Centro, Pé, Voltar ao Queixo

17. O começo dos órgãos genitais marca o meio do homem. Perfeito. Esse ponto é a sintoma do púbis, onde as duas metades da pelve se juntam à frente. Este marco ósseo é um ponto de referência padrão e confiável e é comprovado várias vezes nestas páginas.

18. "O pé é a sétima parte de um homem." Variável. Aqui Leonardo parte de Vitruvius. Vitrúvio declara inequivocamente em várias ocasiões que o pé é um sexto de toda a altura de um homem. Tanto no desenho de Leonardo quanto no meu desenho, a medida é mais próxima de sete do que de seis.

19. "Da planta do pé até o joelho, será a quarta parte de um homem." Perfeito tanto no desenho de Leonardo quanto no meu.

20. "De baixo do joelho até o início dos órgãos genitais será a quarta parte de um homem." Se levarmos 19 e 20 juntos, eles serão iguais a dois quartos e formarão meio homem. Veja 17 para verificar o centro de um homem.

21. "A distância da parte inferior do queixo ao nariz e das raízes dos cabelos às sobrancelhas é, em cada caso, a mesma e, como a orelha, um terço da face". Perfeito.

–Anthony Panzera

O caminho certo para a figura de desenho

A paisagem do corpo é inspiradora e um pouco intimidadora se você não se der as ferramentas certas para aprender de dentro para fora. Iniciantes que começam com a coleção Drawing the Figure se colocam no caminho certo. Você obtém explicações e técnicas simples e diretas. Esses blocos de construção do desenho da figura permitem que você aprenda a desenhar e desenhar figuras - e os resultados serão emocionantes e exclusivos para você e seu estilo artístico. Vá em frente e divirta-se!


Assista o vídeo: CRIAÇÃO DE PERSONAGEM - ESBOÇO (Agosto 2022).