“Se a insônia de um músico permite que ele crie peças bonitas, é uma bela insônia.” - Antoine de Saint-ExupéryA experiência comum informa a maioria de nós que o sono é essencial para o pensamento perspicaz e criativo durante as horas de vigília. Um estudo realizado na Universidade da Califórnia - San Diego, ilustra que os quatro ou cinco períodos de sono REM que experimentamos à noite (que geralmente totalizam de 90 a 120 minutos), aprimoram nosso processamento criativo mais do que qualquer outro estado de sono ou vigília.
Jesse Lane detalha suas técnicas de camadas para um retrato fotorrealista em lápis de cor. Quando as pessoas pensam em lápis de cor, muitas vezes pensam em rabiscos não especializados de cores. Nos últimos anos, no entanto, os artistas começaram a pegar seus lápis e quebrar noções preconcebidas sobre esse meio, especialmente quando se trata de fotorrealismo prestado por especialistas.
Quando me refiro à escala de valor da paisagem, estou referenciando a quantidade de iluminação na paisagem. Aprendemos sobre a luz caindo na forma e como relacionar isso a uma escala de valor que vai do preto ao branco - com o preto representando a ausência de luz e o branco a luz refletora mais intensa.
Recentemente, recebi um e-mail desconcertante sobre os tipos de lápis que uso no meu trabalho com grafite. Pensei ter deixado isso bem claro nos muitos livros que escrevi sobre desenho de grafite. Então, naturalmente, os comentários que eles escreveram me deixaram coçando a cabeça em confusão. O escritor disse que havia tentado por meses conseguir o visual que eu criava em minhas obras de arte.
Qual é a sua teoria das cores? Quando pergunto a amigos e colegas sobre artistas de pintura de paisagem com o melhor uso da cor, a conversa fica totalmente acalorada. Principalmente porque há muito a considerar quando você olha para a teoria de cores de cada artista ou o objetivo que ele tem para a pintura. Os esquemas de cores variam dependendo de o artista querer transmitir humor ou expressão; capturar a luz ou uma hora do dia; ou criar uma composição dinâmica menos relacionada à realidade e mais à criação de uma pintura que se mantenha visualmente unida.
A seguinte resenha de livro “Richard Diebenkorn: The Sketchbooks Revealed” aparece na edição de verão de 2016 da revista Drawing. Para muito mais instruções de desenho e resenhas de outros livros de desenho, inscreva-se em Desenho. Navegar nos cadernos de rascunhos de um grande artista pode ser uma experiência emocionante. Ao virar as páginas, somos surpreendidos pelo domínio da linha e do valor exibido mesmo em esboços despojados casualmente.
